李卓

　　此刻是清晨六点，我坐在一栋乡村民宅的院子里。天空和地面湿漉漉的，忽远忽近的鸟语和振翅声不绝于耳，我的目光在《歌声跨山海》的封面与笔记本的空白文档间往复游弋，思绪却早已飞去衡阳的西南方——那里有青年作家李婷婷笔下的留守儿童学校，有一个从山野唱到国家大剧院的合唱团，有一群怀揣心事却眼神清澈的孩子们。

　　“雪花在她头顶应声起舞，簌簌击节，每落下一片，都扑出一声轻巧的和音。”李婷婷的语言有一种婉约的灵气，像大地上生发出的诗行，这几个写林林在山坡上唱歌的句子，有声有色，韵味无穷。灵动的文字后面，林林和小康两个孩子的心灵成长故事最打动我，他们有着相近的际遇，都历经了从封闭自我到敞开心扉的过程，曲折而美好。在读林林的故事时，几次觉得鼻子发酸，一个小女孩，从小没见过妈妈，爸爸常年在外务工，与体弱的爷爷和几近失明的奶奶相依为命，内心该是多么孤独。而小康，也因为长时间缺少父母的陪伴，变得胆小、不爱讲话。

　　所幸这所留守儿童学校重视美育，组建了合唱团，并请到了几位专业而有耐心的指导老师悉心教育。在李婷婷的书中，我认识了湖南科技大学的王育霖教授，以及他的学生团队。他们的精诚付出令人心生敬仰；他们的音乐课，不仅仅教会了孩子们如何合唱，更重要的是，他们传递了高于音乐艺术的生命哲学。林林、小康以及许多自卑的、胆怯的孩子收获了自信，他们的眼中有了光芒，脸上有了灿烂的笑容，他们把清越的歌声，唱到长沙，唱到北京。

　　我和李婷婷是好朋友，我知道她近些年一直都有参与公益活动，为乡村孩子们上摄影课、诗歌课，甚至为乡村孩子们在长沙办展览。而我自己，始终没能迈出这一步。究其原因，是我还没有想明白，到底该怎么做才是正确的，有效的。多年前我看过一封乡村孩子的信，大意讲的是请大学生不要来支教，当然，信里指向的是“暂时性”“旅游式”支教，理由很合乎情理，一是孩子们刚和老师建立情感联系，马上又要面临离别；二是很多大学生的学识、见识远胜过乡村教师，在课堂上时常出现发音纠错、知识性纠错，让孩子们对自己的老师产生不信任感。正因如此，我一直对支教这件事心存顾虑，我告诫自己，倘若不能至少用一年时间去持续教育、关注一群孩子，就不要动这个念头。李婷婷《歌声跨山海》，某种意义上为众多跟我有着同样顾虑的人提供了一个实验性样本。

　　如果拿不出整块时间去支教，那就避开纯粹的学科教学，从美育切进去，这种可行性极强。十八世纪五十年代，鲍姆嘉通建立“美学”体系后，席勒提出“美育”概念，指出应当培养人认识美、欣赏美、创造美。我们不妨从狭义的美育理念起步，把更有温度的音乐、美术、文学等艺术教育带到乡村学校，如脚步不能至，还可以借助互联网的力量，一定会有成效。

　　《歌声跨山海》既是一部纪实文学，也像是儿童文学。作家李婷婷心中始终葆有一颗童心。在一系列的叙事中，李婷婷始终保持着温暖而克制的叙述者姿态，纸笔柔和，字字入心。我对李婷婷说，这个素材很珍贵，倘若把林林、小康作为主角，可以写出很精彩的儿童小说来。这个提议或许多余，毕竟，文学最重要的东西是其精神内核而非形式，从这个角度来看，李婷婷已经为读者提供了一个可以思考与讨论的文本，同时为乡村书写和教育书写增添了浓墨重彩的一笔。文学无形，诗意有声。

　　（《歌声跨山海》，李婷婷著，湖南少年儿童出版社出版）