刘学正

　　历代文人多有题字留墨的雅好，且不说唐宋时期蔚为大观的题壁诗词，即便是一把扇子，经由他们的丹青妙笔，亦增色颇多，身价百倍。扇面书画，咫尺之间可容大千世界，经过长期的演变与发展，已成为中国文化的一个鲜明的艺术符号。不久前闭幕的杭州亚运会，其会徽就形似古典扇面。

　　在明代之前，折扇已经引入中国数百年，但囿于其“舶来品”的身份，并不为士大夫所欣赏，常用的还是晋唐以来流行的团扇。后因明成祖喜欢折扇，上有所好，下必甚焉，文人使用折扇才成为主流。比如明朝沈周的《江亭避暑图扇页》，赵之壁的《烟寺晚钟》，王谷祥的《行书自书诗》；清朝张崟的《焦山图》，俞樾的《草书临东坡贴》；近代程璋的《秋枝双禽》，梁启超的《临张迁碑》等都是折扇扇面书画作品。

　　不同于“怀袖雅物”的折扇，团扇因其“圆形有柄”，而被寄情于物的中国古人赋予了团圆和合的寓意，西汉才女班婕妤就曾写道：“裁作合欢扇，团团似明月。”谢兰生的《临董其昌小景》，“江边树林一角，隐现红叶点点，一高士正乘小舟，欣赏两岸景色，全图景象闲适”；居廉的《梅花》，“以淡墨画梅花枝条，勾勒迅速而准确，只有苔点为浓墨，显示其对于文人笔墨的纯熟掌握”；陈伯陶的《为季尖作山水》，“在咫尺空间中，远山河流，近景林木，森秀幽远，用墨干净”。此外，瑾妃赐给宣统帝师梁鼎芬的一幅兰花图，设色清雅，具有闺秀画的特征，题文：“瘦影倚春风，斜披三两丛。月明空谷静，香在有无中。”

　　作为中国传统造物，无论折扇，还是团扇，都在不断地变化与融合中，丰富文化内涵，绽放艺术魅力。扇起扇落，扇底多风流，扇内有乾坤。轻摇一把中国扇子，含蓄典雅的东方美学便随风而生，一笔一画，一撇一捺，都在扇面上灵动起来，唤醒观览书画者的古典文化记忆。