匡代军

　　中国戏剧现代化进程中，欧阳予倩、田汉等湖南戏剧家在创、演、研、评等多方面开风气之先，推动湖南戏剧形成了与时俱进、敢为人先的特色优势。近年来，在电影、电视剧以及新媒体的冲击下，以戏曲表演为代表的戏剧行业面临各种发展困境。如何主动突围，与时俱进打造湖湘传统戏剧新样态，使其题材新颖、内涵丰赡、表演精湛、传播高效，有益于增强人民的历史自信、文化自信，是摆在湖南戏剧行业面前的一道必答题。

　　加大戏剧题材创新。对传统题材，锤炼赋新。伴随时代变迁，诸多具有湖湘特色的戏剧经典名作亟需创造性转化、创新性发展，应赋予传统戏剧题材以新时代特色，善于“旧剧新编”。比如祁剧高腔《贺府斩曹》老戏新编，突破传统祁剧人物类型化、扁平化弱点，尝试融入现代流行词、加入轻RAP，给观众带来了新的体验和感受。对历史题材，深挖出新。深入发掘历史题材中富有跨时空感染力的“细枝末节”。比如剧作家罗怀臻查阅大量史料、深入走访历史事件发生地，以谭嗣同夫人李闰的生平事迹为素材创作出了湘剧名篇《夫人如见》。对现实题材，深耕创新。应深入经济社会发展前沿、与人民“共甘苦，同痛痒”，反映现实生活的美好与多元。我省近年涌现了现代花鼓戏《向阳书记》《山那边人家》、祁剧《种子方舟》、话剧《十八洞》《高山之巅》等一大批优秀剧目，编剧吴傲君创作的现实题材花鼓戏《蔡坤山耕田》荣获第24届曹禺剧本奖。

　　拓展戏剧叙事维度。当前，戏剧行业的市场需求日益多元，应以此为契机，积极拓展戏剧的叙事维度。一是历史叙事与生态叙事并重，彰显“以文塑造，以旅彰文”的戏剧内涵。比如张家界的《魅力湘西》、宁乡的《炭河千古情》就是湖南戏剧与旅游相互成就的名片。二是强化情感沉浸式叙事，拓展城镇剧场的审美空间。让观众在观赏的同时，成为戏剧二度创作的参与者。比如长沙博物馆以开放式戏剧《请君入画》形式将清朝孙温、孙允谟两位画家创作的《红楼梦》全本画册呈现给观众，大受欢迎。三是历史叙事与文化叙事结合，增强传统戏剧内在张力和神韵。比如《夫子正传》脱胎于花鼓戏《讨学钱》，旧剧意在以喜剧的形式讽刺山乡教书先生的迂腐，编剧徐瑛将教书先生置于国运大动荡的历史洪流中，增加了时间跨度、历史厚度、文化亮度，刻写了湖湘知识分子的文人风骨和民族气节，极大丰富了戏剧的思想内涵和喜剧色彩。

　　提升戏剧表演的艺术层级。“青黄不接”“后继无人”是传统戏剧传承创新的痛点。鉴于此，一是要重视艺术传承，形成从幼儿园到大学“全过程”育人体系。比如省文化和旅游厅艺术幼儿园秉持“文化与教育、传统与现代、传承与创新”三结合的理念，开设木偶皮影剧场，定期邀请艺术家开展非物质文化传承活动；长沙师范学院设立儿童戏剧教育研究院，承接田汉“国歌精神”，开设《小学课本剧创编》《儿童戏剧编导》课程，为乡村戏剧教育提供师资；湖南艺术职业学院设置戏剧系，探索培养优秀戏剧演员。二是实行“以戏带功、以戏带培、以戏带传”。以传统戏剧当中的经典折子戏为重点，强调学好“德”与“艺”、做好“传”与“承”，实施“名家传戏——当代戏曲名家收徒传艺工程”，举办“名家喜相逢”座谈会，推动戏剧行业表演水准提升。三是打破剧种与角色壁垒，强化兼容创新。比如《夫人如见》中饰演女主角李闰的演员周帆从人物本身出发，突破正旦角色中“青衣”与“闺门”的限制，运用湘剧花旦的表演程式，深得大脚婆旦精髓，展现了浓郁的湖湘戏剧特色。

　　提高戏剧传播的科技含量。在数字经济时代，戏剧传播应积极提升科技含量、不断拓展路径，努力实现线上“出圈”、线下“破圈”。在疫情防控期间，花鼓戏《桃花烟雨》通过云展播，在线观看人数高达123万；花鼓小戏《打铁》通过快手、文艺中国等网络平台，精彩亮相“2022年全国地方戏精粹展演”；湖南省昆剧团《牡丹亭·游园惊梦》《虎囊弹·醉打山门》实现网络直播现场演出。当前，应积极探索通过广泛利用数字技术扩大戏剧传播的更多可能性：做好传统戏剧在新媒体平台的创新传播研究，引入人工智能、虚拟现实等技术，打造湖南传统戏剧线上沉浸互动式平台；创作适合网媒消费的精品剧目，提升戏剧传播的社会效应和经济效益；加强多方协同，推动形成湖南戏剧创作、表演、传播、评论的良性循环与良好生态。

　　【作者系长沙师范学院文学院党总支书记、副教授，湖南省社会科学普及基地“田汉文艺与红色文化传承”基地研究员。本文为国家社科基金“船山易学与诗学研究”（19BZW005）阶段性成果】