谢雨 

　　第十一届全国杂技展演闭幕了。如果说这三年改变了整个世界，对于文艺人和观众来说，最大的影响是空前的线上演播盛况，超过1亿人次的杂技线上观众量，前所未有。云端观摩为人们打开了一扇窗，让人们与世界更近，与杂技艺术更近。

　　在杂技盛会全面开放的展示下，观众对当今中国的杂技艺术有了全新的认知，从庞然大“剧”中刷新了过去纯技巧传统节目的印象。这场“杂技界的革命”始于2004年杂技芭蕾舞剧《天鹅湖》，以东方传统杂技与西方经典芭蕾的一体融合，实现了从单纯的“技”到综合的“剧”的质的飞跃。杂技剧的舞台美术也以立体造景、空间透视、移步换景，弥补了传统芭蕾背景的单薄和空洞。随着舞台科技的进步，声光电高科技手段的介入，耳目一新的奇幻效果极大地丰富了舞台与杂技艺术。自此，一种以杂技为核心、集姊妹艺术为一体的新型综合艺术样式就形成了，杂技艺术的新天地开启了。

　　当代杂技，走向“艺”的前沿

　　显然，今天的杂技已不再只有过去以“炫”为主的“技”，而是以开放的胸怀极大地融入了当代姊妹艺术与舞台科技的综合，一步一步走向“艺”的前沿。

　　在“创造性转化、创新性发展”思想指导下，第十一届全国杂技展演为我们展示了红色、工业、建设、音乐家、新时代军人等不同类型题材的杂技剧，其中以《化·蝶》《铁道英雄》为代表，呈现了写意与写实两大艺术风格的日趋成熟。

　　脱胎于民间传说《梁祝》的杂技剧《化·蝶》具有别样凄美浪漫的抒情气质。其创作金点在于，将技巧仿生演绎，以“空竹”“吊环”“软钢丝”“空中飞人”“双人技巧”“转碟”等技巧，对茧、蝶进行写意性诠释，形成渲染全剧情绪的重要语汇；在叙事之上拓展维度，对生物“蝴蝶”与意象“蝴蝶”的生命镜像进行独到的解读，使之呈现时而平行、时而交叉、时而互融的虚实相生的多层时空；尾声“肩上芭蕾”以空中奇观将全剧推向高潮。

　　蒸汽朋克舞台大制作《铁道英雄》，谓为红色题材杂技剧的升级版，杂技叙事作品的高峰之作。它以超级具象的铁路环境圈成圆形舞台，制作体现了中国舞台美术中史无前例的1:1仿真火车头、车厢和铁轨。创作紧扣“轨道”“火车”这个特殊战场的运动属性，顺势而为，提高技巧、动作的难度与趣味性，实现了扒火车、炸桥梁、截物资等精彩场面的电影式还原；充分利用“威亚”“U型绳”拓展空中表现力，将观众带入武侠奇幻和革命浪漫的场面，它以打破现实与幻觉界限的创作思想，发挥舞台想象力，塑造了一群让敌人闻风丧胆而又古道柔肠的铁道英雄。

　　杂技剧，用故事串起“绝活”

　　戏剧的重点在塑造人物，抒发感情。杂技的重点是表现技巧。杂技剧则必须二者合一，这就是它不同于其他戏剧的难。

　　而杂技剧的遍地开花也促使大家开始思考、讨论杂技的未来。

　　对于杂技而言，原本是只具有“技”能的，本是完成高、难、险的动作技巧，并不具备抒情与叙事的能力，也就更没有戏剧表达的能力。“剧”的要求，是表演必须塑造人物，推动戏剧的发展，显然这会让杂技的表演变得更难，一个四年下来的本科生都未必是合格的演员，何况一个创作剧目可能只有几个月，这其中主要的时间和精力还必须用在创新技巧的训练上，就更不要说戏剧表演的训练、排练效果。因此，我们可以发现，大多数表演依然还是停留在了杂技技巧的完成度上，并没有真正进入戏剧角色的表演，也就难怪有时会产生戏中戏的感觉了。

　　我们的团队是不是具有戏剧表现力？有没有必要去蹭一个流量？这是我们应该考虑的。如果没有这样的实力，倒不如把那些传下来的各种技巧玩精了，让观众能安安静静地看一场杂技，就像戏曲舞台上，有的长于传统戏，有的长于现代戏，有的长于大戏，有的长于小戏，扬长避短，各抒所长，依旧能树立行业地位，赢得观众的尊重。本届展演中，很多节目都在不约而同地朝着动态、立体的创新变化上发展，如《炼·倒立技巧》的“握把轮盘转+单手倒立连跳”、《云上江湖·升降软钢丝》的“小轮单车扛肩顶”、《奋斗者·绳技蹬人》的“爬坡梯上行蹬人翻腾”、《逐风者·男子车技》的“16辆行车跑背”等，同样给我们留下了深刻的印象。

　　杂技+舞蹈，如诗如画的炫技

　　杂技和舞蹈一样，都是独立的艺术表演形式，具有自己的价值，因为小体量和传统性，也曾一度陷入与戏曲同样艰难的境地。由于创新潮流来袭，大家又争先恐后地转向大体量，往主题性、融入性上发展，创造出从展示到抒情、叙事的戏剧体。而就在我们惊叹、赞美于舞蹈化的创新的同时。也有声音提出，这还是杂技吗？

　　我们可以看到、感受到，大量的杂技技巧与体操，与艺术体操，与舞蹈是相通的。但是杂技比体操更具惊险的趣味与观赏性，同时，它又解决了舞蹈难以企及的力量、稳定与平衡等关键性问题。因此，某些时候它更像是舞蹈的延伸、理想国度。或许，有人还不能接受这种像舞剧的杂技作品，其实像什么不重要，重要的是，是什么。

　　法国现代舞《摔倒的人》几乎没有舞蹈的痕迹，乍看更像是利用了重力、离心力而做的行走式行为艺术。然而，就是那些周而复始像上班赶车一样奔波的状态，平常得不能再平常的跌倒、相逢、错过、拥抱、奔跑、停留、倒退……却感动了无数观众，因为，它满满地折射了我们的人生。那么，它还是不是一支舞蹈，重要吗？而只要是内行人就知道，没有舞蹈的内功与对作品的参透是无法完成好这个无尽旋转、倾斜的动态舞台上的表演的。

　　两千年杂技，走向何方

　　中国杂技在汉代称“百戏”，隋唐叫“散乐”，唐宋以后为了区别于歌舞、杂剧才有了现在的名字，称“杂技”。其历史，从出土汉画砖可以断定至少在两千年以上，但基本处于民间卖艺、围场表演的生存状态，真正进入艺术殿堂是新中国成立之后，但很长一段时间仍处于传统杂技的技艺表演阶段，究其发展也主要是技艺维度上的超越创新。怎么突破这个魔咒，破圈越界走向多元融合，成为杂技的盛宴，或许是思考的方向。

　　戏曲中大量被改造吸收的杂技动作戏，如《虹桥赠珠》的踢出手，《白蛇传·水漫金山》的踢慧眼，《打樱桃》的椅子功，《问樵闹府·打棍出箱》的跌箱，《钟馗嫁妹》的吐火，《杀四门》的枪花，《十八罗汉斗悟空》的耍锤、顶锤、转刀、宝剑入鞘等就向我们证明，两条腿走路，左手传承保留，右手发展创新，拿来主义，为我所用，是所有艺术门类赖以生存、延续的必由之路，而发展的这一脉会走向何方，谁也不知道，谁也拦不住。

　　那么，杂技将走向何方真的不重要，重要的是知道自己能做什么，做得了什么，创作要因地制宜，量力而行。是不是首先得有观众，它才叫杂技呢？像《化·蝶》和《铁道英雄》，有人愿意看是硬道理。