衡阳市新民中学 胡兰兰

　　摘要：为解决高中音乐鉴赏课“一刀切”的现状，在此基础上，笔者建议采用“分层听赏”的方法进行课堂教学。这种方式通过课前调研和课堂观测，对学习情况进行了科学的分级，以“感知辨识—理解表述—分析鉴赏”为主线，设定了分级学习任务，并将其与分级听力材料相结合，准确地运用到古典、民族和现代音乐教学中，不仅能够满足各个层面学生的美学需要，还能够提高他们的音乐感知和鉴赏水平，让音乐的美学价值得到最大程度的体现。

　　关键词：高中音乐鉴赏；分层听赏；教学模式；学情分层；梯度设计；审美培养

　　高中音乐鉴赏是提高高中生美育素质的主要途径，而由于每个人的生长环境不同，他们对音乐的认识和理解也各有差异。在传统课堂上，听赏内容和要求完全一致，容易导致基础薄弱的学生跟不上，而能力较强的学生则因内容简单，容易产生厌学情绪。“分层听赏”从学生差异出发，通过对不同听赏任务和学生情况进行精准分析，帮助学生在音乐鉴赏中获得发展。因此，如何构建与应用这一模式，对优化高中音乐鉴赏课具有一定的借鉴意义。

　　一、“分层听赏”模式的构建要点

　　（一）科学分层，精准定位学情

　　这一过程中，教师需通过课前调查与课堂观察，对学生进行全面评价。课前开展简易调查，掌握学生的音乐基础、喜好的音乐种类及鉴赏经历；教学过程中，根据学生对音乐的反应和表现能力，将其分为三个层次，分别是基础层（对音乐的理解较为薄弱，需要引导），提升层（有初步的音乐感知，能够表达自身感受）和进阶层（对音乐敏感度高，能够对音乐进行深度解析）。

　　（二）梯度设标，匹配分层需求

　　根据分层结果，设置梯度目标。基础层侧重于“感知识别”，能够分辨音乐类型，提升对节奏、旋律等基本元素的感知能力；提升层着重于“理解表达”，能够将乐曲中的情感与主题相融合；进阶层侧重于“分析鉴赏”，能够对音乐的结构、创作技巧和文化意蕴进行剖析，并形成自己的见解。

　　（三）分层选材，搭建进阶路径

　　以分层目标为核心选择听赏材料，构建循序渐进的教学内容体系。针对基础层选择旋律简单、节奏清晰的乐曲，降低感知难度；提升层选择情感丰富、元素多元的作品，助力深层感受；进阶层逐步引入风格多样、结构复杂的作品，拓宽鉴赏视野。在此基础上，还可以从同一作品中分层抽取听赏片段，满足不同学生的需求。

　　二、“分层听赏”模式的应用策略

　　（一）古典音乐鉴赏：分层聚焦核心要素

　　以贝多芬的《命运交响曲》为例，基础层学生先听懂“命运敲门”的核心旋律，再初步体会乐曲情感。播放乐曲时，教师可通过动作暗示音乐韵律，辅助学生理解。进阶层学生则分析音乐的节奏、旋律、力度变化对情感表达的影响，探究乐曲的创作背景和结构特征，对比不同演奏版本的技巧差异，并尝试剖析作品所承载的时代意义。任务完成后进行分层分享，基础层分享对节奏的理解，提升层分享对情感的体悟，进阶层分享深度剖析，教师给予针对性评价。

　　（二）民族音乐鉴赏：分层链接文化认知

　　鉴赏《茉莉花》各流派作品时，基础层学生通过听辨不同版本的差异，识别二胡、古筝等乐器的音色；教师为学生讲解乐器的特点，帮助其准确辨识。提升层学生需分析不同作品的旋律、音色等特点，并将其与江南、东北等区域文化相联系。进阶层学生以探究《茉莉花》的艺术传承与发展为目标，剖析其各版本的创作思路，并与当代演绎方式进行比较。同时，在小组合作中，将不同层次学生合理分组，基础层学生主要负责声音辨识，提升层学生侧重分析作品的个性特征，进阶层学生聚焦文化内涵解读，实现互助共进。

　　（三）现代音乐鉴赏：分层激发个性化表达

　　鉴赏通俗音乐、电影配乐或影视歌曲时，基础层需感受歌曲与作品主题的关联，说出自己的喜好及理由；提升层主要分析旋律、和声、配器对情感表达的影响；进阶层则探究乐曲与作品主题、剧情的契合度，并尝试用简单的旋律进行创作实践。听赏结束后设置开放式发言环节，基础层学生可以用简单的词语或图画表达自身感受；提升层学生对作品片段进行解析；进阶层学生分享创意想法，同时尊重彼此的审美差异。

　　三、结语

　　“分层听赏”教学模式精准契合了高中生音乐鉴赏能力的差异性需求，通过科学分层、梯度设计与精准应用，让各层次学生在音乐鉴赏中都能获得成就感。课堂实践中，需结合实际情况灵活调整分层方式和听赏任务，注重对学生的动态培养。这一模式的应用，既能提升音乐鉴赏教学效果，又能促进学生个性化审美认知的养成，让音乐鉴赏课的教育价值得到充分发挥。

　　参考文献：

　　[1]胡小领,谢温,邓红灿.高中音乐鉴赏教学中的困境及应对策略[J].学周刊,2025(6).

　　[2]韩宇.高中音乐鉴赏教学中“分层听赏”模式的构建与应用[J].黄河之声,2025(23).