永州市祁阳祁剧团 杨长虹

　　【摘要】祁剧主胡伴奏讲究“包腔送韵”，突出陪衬作用，要求掌握主动，着重注意分寸，处理得当，准确把握演员的演唱特点，并根据祁剧诸行当的表演特点精准伴奏。

　　【关键词】祁剧；主胡；伴奏；“包腔”；“送韵”

　　祁剧历史悠久、风格独特，是湖南省重要的地方大戏剧种，曾广泛流布于赣、粤、桂等多个省份，影响深远。在祁剧伴奏音乐中，文场主胡与武场高音战鼓、帽形燥鼓等配合默契，构成独特风格。主胡作为文场领奏乐器，在“包腔送韵”中发挥着重要作用。作为祁剧主胡操琴者，在30余载光阴里，笔者通过长期实践，深入探索祁胡如何配合演员唱腔，通过特殊指法、弓法、弦法，以及程式性的引子、过门、尾声等，实现“迎、让、包、送”的演奏效果，更好地用音乐塑造人物形象，展现情感纠葛，突显剧目的美趣和主旨。

　　作为琴师，笔者深深懂得：伴奏与演奏不同，重点在于“伴”。琴师必须根据剧情发展和人物塑造需求，配合演员的唱、做、念、打（舞），伴奏出一种和谐而优美的音乐效果，使其成为演出不可或缺的部分。一些老艺人常说：好的琴师伴奏，能让演员唱得舒服，如同轿夫步调一致让坐轿者惬意。

　　祁剧主弦琴师的主要伴奏技巧是“包腔送韵”。“包腔”者，即琴师操作主弦乐器，横向包裹唱腔的伴奏手法，前后两端伴奏围绕中间唱腔形成过门或模仿性旋律，奏出唱腔韵味，要求严丝合缝。既可使用后端伴奏完全复制前句唱腔旋律，为演唱者提供间歇，引导情绪，延伸氛围；又可固定过门，程式化曲调，用于起承转合。包腔可根据剧情需要，自由地调整音量，以便灵活调整伴奏音乐的表现力度。“送韵”者，亦叫“送腔”，即主弦通过“送”的手法弥补唱腔未尽之情，需紧跟唱腔，确保伴奏旋律与唱腔情绪的完整性。

　　祁剧的“包腔送韵”，强调突出陪衬作用。在主弦伴奏中，操琴者需明确唱腔是主体，伴奏是陪衬，只有衬托得当，唱腔才能显示出特有的韵味。若伴奏盖过唱腔，使包腔变成了压腔，就会喧宾夺主，使观众听不清唱词，影响剧情理解和审美体验。因此，伴奏应根据剧情和人物情感，烘托舞台气氛，塑造音乐形象，助力演员完成塑造角色，避免与演员唱腔产生冲突。

　　“包腔送韵”要掌握主动，把握好一个“度”，即做到不用伴奏压唱腔，也不能视伴奏为单纯陪衬。伴奏要根据剧情发展和人物形象塑造的需要，当强则强，当弱则弱，快慢有致，高低分明，不给观众一种似听“干”唱的感觉。要做到这点，主弦的操琴者，必须时时争取主动，“包腔”要主从分明，浑然一体，伴奏要浓淡相宜，起伏有致，准确运用“包腔送韵”的伴奏技巧。

　　“包腔送韵”还要注意分寸，处理得当。要准确把握演员的演唱特点，正确融会唱腔旋律内涵，根据剧情需要，对强与弱、高与低、快与慢、静与动、音与韵的处理得恰如其分，入情入理。要根据祁剧中各种角色行当的表演特点，运用恰当的技术手法，精准地做好各种行当的伴奏，增强戏剧效果。如生行的老生行，因其嗓音结实洪亮，主胡的伴奏会要求浑厚有力，为《六郎斩子》中的杨六郎伴奏，主胡会使用较为深沉的音色和稳定的节奏来配合，可能会使用较多的弓法和力度变化，以增强音乐的张力。生行中的小生行，要求嗓音清脆文雅，主胡伴奏时则会使用较为轻快的音色和灵活的节奏来配合，如《拾玉镯》中的傅朋，主胡伴奏可能会使用较多的滑音和颤音，以增加音乐的柔美感。又如旦行中的青衣，《白蛇传》中的白素贞，主胡会使用较为柔和的音色和流畅的旋律来配合，伴奏时多会使用较多的长音和连音，以增加音乐的流畅感。花旦像《穆桂英挂帅》中的穆桂英，主胡会使用较多的跳音和顿音，形成较为轻快的音色和灵活的节奏以及强烈的跳跃感，配合花旦的演唱。老旦、大净、丑角行当的伴奏，则分别使用较多的低音、慢板而形成音乐的厚重感，使用较多的强音和重音而增加音乐的震撼力，使用较多的滑音和顿音以增加音乐的趣味性等手法，为唱腔“包腔送韵”，增强戏剧效果。