《哪吒之魔童闹海》

　　解构神话“哪吒闹海”，以自我认同和亲情救赎为核心，赋予传统故事现代精神内核。通过哪吒与敖丙的成长弧光，探讨“反叛”与“责任”的辩证关系，引发年轻观众对身份认同的共情。票房神话印证了国漫工业化的成熟，但过度依赖续作红利与商业套路，恐将透支观众对“创新”的期待。

　　《唐探1900》

　　票房亚军的成绩难掩创作疲态。专业观众虽认可其工业化水准，但普通观众更吐槽“笑点像流水线预制菜”。陈思诚的“唐探宇宙”已从类型标杆退化为商业保险，若再无叙事革新，恐成“侦探版速激”。

　　《封神第二部：战火西岐》

　　延续前作史诗战争风格，西岐保卫战的特效与群像刻画获赞，但票房远低于预期。争议集中于剧情单薄与角色扁平化。乌尔善的封神宇宙展现了国产电影的工业野心，但若仅靠“视觉”刺激观众，终难成为真正的文化经典。

　　《蛟龙行动》

　　林超贤的军事片以潜艇战和集体英雄主义为卖点，但票房惨淡收场。影片被批“虚构逻辑硬伤”和“战术性尴尬”，主旋律需警惕“自我感动”陷阱，脱离现实基础的宏大叙事终将失去观众信任。

　　《射雕英雄传：侠之大者》

　　徐克以战争场景重构金庸经典，试图用“侠之大者，为国为民”提升格局，但历史漏洞和剪辑混乱引发争议。徐克的美学实验勇气可嘉，但对经典IP的过度解构，无异于用VR技术给武侠片办了一场赛博葬礼。

　　《熊出没·重启未来》

　　首次引入废土科幻元素，但叙事复杂度仍锁定在6—12岁认知水平。合家欢定位无可厚非，但若长期依赖IP惯性而忽视叙事突破，终将沦为“春节档打卡工具”。