邹建平

　　我与韩中人有38年的交情。38年间，我见证了他艺术历练的整个过程。中央美院第四画室在闻立鹏、葛鹏仁先生的带领下，为架上绘画的当代实验，创立了一个当代艺术的研究和探索的构架，引起了我对孟禄丁、张方白、韩中人等人的关注。近日，“敲金击玉——韩中人作品展”在长沙美仑美术馆展出。韩中人作品的意义，我从以下两个方面去阐述：

　　其一，中央美院第四画室是中国当代艺术的一块实验基地，我将其称为“第四画室现象”。它在当代艺术上的发声不是单一的现象，而是改革时代的产物，是美院教育对经济变革的一种呼应，不能被忽略。在某种程度上他们最早用材料美学创造的一种当代方式，打破了沉重的油画传统桎梏，击溃了以油画作为唯一依据的表达方式。从第四画室的实验艺术场景，我们可看到年长的闻立鹏、葛鹏仁、袁运生以及后来者孟禄丁、张方白、孙原、王玉平、申玲、施本铭、贾涤非、韩中人、张永旭、陈曦等人辛勤劳作的身影和独立创造的精神。我们不能忽略和轻视第四画室的工作现场和艺术历史的诠释，它是央美现代艺术最早的发生地和人才队伍的聚合地，当代艺术学者应对这种现象展开深入研究。

　　对于韩中人作品的表达方式，我认为尚要在后期现代主义中去诠释。他在学生时代就挣脱了学院主义的束缚，大胆地应用工业废弃材料和部件，从油画的表达方式中走出来，具有超前的敏锐和敢为人先的勇气。在艺术创作过程中，他中期状态停滞了一段，这亦是一种阅历。后来，他带着社会属性又信心满满地回来了，作品更丰满了。

　　其二是形式暴力和心性美学。我们现有美学系统是有缺陷的，导致了国民大众审美尺度的狭隘。“暴力美学”的研究是一片无人区，明显不够，人们在审美原则中只强调赏心悦目，回避血腥与死亡，逃离痛苦与压迫。这种美学缺失，使很多的作品媚艳矫情，粉饰太平，避开了内心的真实和艺术的宗旨，缺乏精神的指向和力量。

　　韩中人能立足于对现实的触发，饱蘸生命的热情，以灵与肉的色彩泼洒，将激情浓墨重彩般演绎。我很关注电影，昆汀和吴宇森的暴力美学，视觉很刺激。但是在美术表现方面，这种强悍的表现形式显然不够。韩中人作品的表现是直击性的。他没有出国留洋，但与前年在美仑美术馆做展览的杨劲松作品比较，他俩的实验状态上有“殊途同归”之感，这可能归于一种心性美学的当代认同。

　　在材料应用上，韩中人的选择是丙烯，或许有点单一，但很纯粹。我认为可借助当代材料的多样性，进行更为激进的实验。如果依附在材料美学上，更注重当代的语言感觉，或当代材料的精神质感，材料隐寓着热烈与冷酷、温馨与凄寒、稳沉与嚣张、幽暗与灿然等多种表性……韩中人作品在形式上很放肆，但丙烯只是一种当代颜色。在材料学范畴中仍未脱离绘画的属性。

　　我认为有两点值得重视：其一，在当下的美术创作中，绘画材料具有更多的可能性。如果把它黑白化，是东方艺术的黑白两极。如果避开丙烯的局限性，其作品的当代意义更深远广阔。其二，在作品的表现形式上，情感的爆发力很强，但陈述有些宽泛，缺乏现实精神之处更有为精确的指向。笔端节奏快，但恣肆飞扬过后需规行矩步。这种反差和对抗，在作品中较为缺失。