莫鹤群  

　　景色之情态，系由梅山旷野，资江翠阴，朝暾夕霞，晴岚雾霭交互形成之。中国画通常用墨调色，画者却是用情感搅拌，得之于心复借色彩线条形之于外，或淡远、或深幽、或斑驳、或壮美，正如稼轩小令词曰“昨夜松边醉倒，问松我醉何如。只疑松动要来扶，以手推松曰去！”活泼、生动、趣味。此为画的意蕴层次。

　　其二是意象层次。王摩诘“大漠孤烟直，长河落日圆”十个字构成一幅图画，景物只选四样：大漠、长河、孤烟、落日。给北方旷远荒凉的“孤烟”加上个“直”字，没有风，也没有声，好寂静啊。说落日“圆”，并不是说惟有“落日”才“圆”，而是说“落日”挂在地平线上的时候才见得圆。圆圆的落日不声不响地衬托在长河的背后，这又是多么寂静的境界啊！一个“直”一个“圆”，对画者而言，都是简单的线条，线条的结构和线条的趣味，构成审美过程中“拟诸形容，象其物宜，是故谓之意象”耳。

　　而意象则是旨趣的领悟。画作优美及宏壮之原质愈显，则古雅之原质愈蔽。不反复揣摩，沉潜涵咏，细细玩味“千山鸟飞绝，万径人踪灭，孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”，就不能领略柳宗元《江雪》的空灵蕴藉、幽远深长、朦胧含蓄之象象生象。

　　其三为意蕴层次。审美的最高境界是“无象之象”，是一种超形态、无差别的空蒙境界，是那种充满暗喻象征、意生画外的作品，是“欲说还休，欲说还休”，品味积久，产生无象之象的艺术。我们只要一提到历代的那些名家名画，如夜宴图、清明上河图、千里江山图、富春山居图……眼前就会出现一片辉煌灿烂、美不胜收。至于他们具体美在哪里？我们已混沌不清。这就是“无象之象”。

　　意象、象象生象、无象之象，此三者，阮国新先生孜孜以求一生也。他洗毛伐髓，钩深致远，故之画以神取形，以意舍形，最后做到形神兼备，言简意赅。可谓画之为画，画之有诗也。

　　品赏国新先生上百数帧之作，吾以为，他将人间的一切都洗净了，只剩下自然山水。自然山水的险峻、奇峭、繁叠也都洗净了，只剩下平顺、寻常、简洁。叹赏之余，借其先祖阮步兵言：“未能免俗，聊复尔耳。”