盛伯骥

　　从序幕第一个音符开始，《国歌》音型出现，虽然不是完整的旋律，但那铜管奏出的气场，既深沉，更激昂，告诉每个观众，《热血当歌》为《国歌》而歌，是一部响亮的歌。

　　由湖南省歌舞剧院编创的舞剧《热血当歌》，讲述的是20世纪20至30年代，中国经历“九一八”事变、“一·二八”事变、抗日战争全面爆发之下，田汉、聂耳等热血青年，用音乐发声，以艺术救国，唤起千万民众，不做亡国奴，为国家和民族的独立、自由、解放奋起抗争的故事。一首由田汉作词、聂耳作曲的《义勇军进行曲》，成为了国魂，成就了中华人民共和国国歌。

　　舞剧《热血当歌》，以鲜艳的主题动力，鲜活的艺术魅力，成为当前舞剧创作中的上乘之作，其音乐部分更是舞剧音乐中的力作精品，尤其该剧音乐中的几处特色创意，更是印象深刻，值得回味与品尝。

　　那鼓，打出了人间正气。

　　《热》剧音乐用鼓，用得那么丰富，也用得那么精致。那鼓，打得热血沸腾，也打得情感洋溢。从始而终，以鼓弦并进，刚柔相济，从序幕到尾声，鼓音袅袅，不但有军鼓催战，还有堂鼓怡神，不但有梆鼓说恨，更有戏鼓道情。特别是第五幕开头，几十个小节以单鼓为主的乐段，既有特色唱腔相伴，又有色彩弦乐相随，既有梆鼓独立演奏，又有堂鼓急促边击，与舞者节奏相融，与视觉动态呼应，生动地讲述了田汉面对国民党文化审查参事的对峙及博弈。这种节奏型极强的创作动机，既符合主题气氛，营造一个划时代的节奏氛围，不但很好地契合了舞剧的节奏特质，又最适度地满足了舞者们的艺术环境。因此，《热》剧音乐对鼓的采用，不但体现了创作者的艺术智慧，也体现了创作者的文化功底。

　　那板，叫出了湖湘高腔。

　　随着第一幕开启，只见舞者用戏剧化的身姿，以主人公的身份，缓缓述说一段艺术史话，随舞而来的音乐是一段地地道道的长沙湘剧板腔。《热》剧音乐的这一安排，不仅是对剧中主角田汉的生活背景进行交代，也是对《国歌》词作者的文化根基进行铺垫。田汉出生于长沙县一户贫苦家庭，从小耳濡目染的是乡村戏剧文化，特别是长沙湘剧，以致田汉后来成了中国现代戏剧三大奠基人之一。在戏曲音乐元素作为色彩渲染后，舞剧音乐继而又运用了弹拨乐三弦，奏出长沙弹词旋律动机，以求通过对旧长沙的历史描绘，再次强调了《国歌》创作的年代氛围。《热》剧音乐的这一手笔，无论是对舞剧的故事呈现，还是舞台的视觉呈现，都显示出了很好地逻辑呼应和境界表达，同时也深化了观众对该剧的历史印象。

　　那琴，奏出了沧桑故事。

　　以乐述事，以乐煽情，这也是《热》剧音乐亮点之一。在整场音乐中，无论是以#5为特色的和声小调，还是以弦乐为主的节奏快板，都在尽情表达一个真实故事——湖湘汉子田汉，滇中才子聂耳，怎么以艺术智慧，以爱国激情，在抗战炮火之中，在乱世狂魔之中，创作出旷世之作《义勇军进行曲》。特别是该剧第五幕后部，一段悠长的大提琴独奏，将《义勇军进行曲》主导动机进行小调化处理，描写了田汉创作前的精神状态，既亢奋又深沉，既思辨又柔情，其可谓用心精到，妙笔生花。然而，与之相衬映的是一段澎湃激昂的小提琴独奏，伴随着作曲家聂耳的独舞、领舞，与大提琴音色及音律形成反差，立体地述说了一篇历史故事，完整地描写了一段艺术人生。

　　那歌，舞出了精彩华章。

　　《热》剧的作曲，是由著名作曲家杜鸣担纲完成。近些年来，杜鸣在舞剧、歌剧以及音乐剧的创作上硕果连连。如舞剧《沙湾往事》《骑兵》《热血当歌》，歌剧《白莲》《二泉》《英雄》《半条红军被》，以及音乐剧《广交天下》等都在国内获得多项大奖，其中舞剧《热血当歌》更是荣获第十三届中国舞蹈“荷花奖”舞剧奖。

　　杜鸣的音乐风格不但生动活泼，而且严谨大方，不但有鲜活个性，而且还有鲜明逻辑。由于这些艺术特征，杜鸣在《热》剧的音乐风格、音乐述事、音乐色彩等方面把控得心应手，以至将《热》剧推上一个艺术高峰。由于《热》剧描写的是中华人民共和国国歌诞生始末，用舞剧的形式来展现，有所长，也有所短，特别是故事文本的讲述方式、舞蹈语言的表达空间，有很大程度要依赖音乐的协力才能完成。今天，从这部剧音乐创作效果来看，杜鸣交出了一份令人满意的答卷。为歌而歌，《热》剧的确是一部优秀的颂歌。