刘瀚潞

　　青年油画家杨贵，是从山野而来的。

　　他所生长的故乡宁乡，位于湘东偏北、洞庭湖南缘。雪峰山余脉，在此与洞庭湖遥遥相望。

　　北来的风，从低矮的山岭和森林穿过，分割成一束一束，漫过田野、农舍、池塘、草地。追逐触摸风束，少年杨贵抓住了那只来自自然的画笔。

　　童年时，不喜欢常规科目的他，偏爱绘画。他在课本和墙壁上涂涂抹抹，画历史书上的插图人物，画想象出的卡通形象，也画生活中常见的家禽动物。家长和老师没有过于责备他，发现并关注着他的绘画天赋与爱好。

　　在初中美术老师的挖掘培养下，很短的时间里，他凭着悟性和勤奋，从一个画画爱好者，掌握了一些专业知识和技能，走上了艺术的求学道路，一路进入了省市重点高中，而后又以专业第一的成绩考入湖南师范大学美术学院。

　　艺术的色彩，让杨贵感受到个体的价值，一颗心慢慢舒展开来。

　　2014年，大学毕业前夕，许多同学从理想走向现实，忙碌挣扎在就业之中。杨贵不甘自此步入匆忙人生。

　　三四个月的时间里，杨贵驾驶着一辆电动三轮车，带上绘画材料，独自穿梭在城市与农村间。写生、创作，每天起早贪黑，完成了大概四五十张作品，人也晒得如田间劳作的农人一般。他想用这些艺术作品，来完成自己的毕业仪式。

　　这些充满自然生气的作品，受到老师、美术评论家李蒲星的关注，鼓励他将作品以个展形式集中呈现。盛夏，大学生杨贵的《青黄相接》油画个展，在湖南师范大学学府美术馆展出，引起了许多老师同学、甚至美术界人士的关注，一位藏家还将展出画作全部购入收藏。这些支持，让杨贵沉下心，走上了一条不平坦的艺术从业道路。

　　不过是崎岖蜿蜒嘛，杨贵在少年时便已见过。儿时在山间道路上踽踽独行，因泥泞而不得不的缓慢，恰好令杨贵静下来，洞察自然、凝视万物。成年后的险阻道路，更锻造了他对艺术的忠贞，留下的是串串坚实的脚印。

　　师从著名油画家、湖南师范大学美术学院博导陈和西教授，短短数年间，杨贵迅速成长。他的《秋山新雨》《草原牧歌》《淡云流水》《秋声赋》《古驿新象》等作品接连入选中国美协主办的全国性展览，《烟雨江南》《空谷摇烟》《无声·对白系列二》等作品分别获全国美展湖南展区优秀奖、颜文樑优秀作品奖等，多幅作品被美术馆收藏，多次在湖南、浙江等地举行个展。

　　他从青年学生杨贵，成长为中国美协会员、湖南油画风景研究会秘书长、湖南风景创作画会会长杨贵。

　　不仅如此，他还成为后湖国际艺术园里最年轻的入驻艺术家之一，与湖南美术界的朱训德、陈和西、段江华、莫高翔、陈飞虎、卢雨、杨志坚、曲湘建、党朝阳、肖小裘等一大批省内知名艺术家，当起了邻居。杨贵把这些在艺术道路上摸索了四五十年的前辈们，看作一本本书，谦逊请教，汲取养分。

　　除却定期回归山林、乡野的写生与采风，杨贵几乎每天都泡在画室里，“一天两天时间没有拿起画笔，心里会很不安。”杨贵把画画，看做是纯粹地与画布和自然交流的过程，也是不断寻找自我的过程。那些颜色、造型、布局与构思，都是内心最真实意愿的表达。

　　从他的笔端，我们照见了他的内心——

　　他无拘无束，保持着新鲜与天真，好奇地观察、拾掇起周遭的美，或仔细地精描细绘，或潇洒地擦抹漫涂，将质朴生活中的美定格，涤荡观者的心灵。南方山野、江南庭院、都市街巷，种种风景与意象，通过杨贵的倾听、观察和体悟，融入了他的审美追求，化作了画布上的一曲潇湘意象。《亭外书声》里，细致地描绘出一座亭台的轮廓，阁外是大面积的色彩铺涂，奔放的笔触震动着画面，那是缕缕风声、阵阵雨声，是千百年来的延续不断的吟诵声。

　　华彩乐章、斑斓世界，不是杨贵的色彩选择。他更青睐清风拂过大地，细雨漫过河岸。他将无限的逸气，融入轻柔的情绪，赋予笔下的一山一水、一草一木。他以大面积铺设的淡雅朴素的色彩，营造了抒情诗的气氛与情调，又常在细微处点缀高明度的色彩，构筑诗的一双眼睛。

　　河流、山谷、村庄、家禽，杨贵的美术创作中，有许多寻常的意象。杨贵最具代表性的《无声·对白》系列，放大了生活中不起眼的景色——水面、柳枝。画面中的水，起不同的涟漪、波纹，柳条舒展出不同的姿态。当柳条碰撞水面，看似细微的力量互相影响对方的形态，产生一种无声的交流。“这就是无声对白，是人和自然的交集。”杨贵解释。

　　“水面就像人生，一平静一波动。柳条也有它的春夏秋冬。我在画画时，感觉每一片树叶之间是有对话的，每一丝波纹之间也存在关系。”作画时，杨贵觉得自己也在和画布对话、和自然对话、和自己对话。

　　这种无声的对话里，暗涌着力量，不是激情四溢的，而是静水流深、水滴石穿般的力量。令人不禁回望，杨贵来时的那一片湘东大地，没有陡然起势的山、奇崛峻峭的峰，山川平缓生长，灵秀坚韧，沉思低吟。