何昕

　　近日在莫言与王振的公众号上详阅大量的莫言书作，对联、斗方、长卷、中堂、条幅一应俱全，风格多样，传统功力之深，颇感意外，归纳起来有如下几点浅见：

　　一曰五体兼备。在我的印象中莫言一生屡经磨难，一直专攻文字，然近观其书作亦近专业水平，可见于书艺上是下了苦功的，或许也正是由于他不平凡的人生沉淀，艺理一通百通，方致有如此境界和修为，正如唐释辩光所说的：“书法犹释氏之心印，发于心源，成于了悟，非口心所传。”他的作品中，楷、行、篆、隶、草五体兼备、楷书如“英雄矫健擒猛虎，壮士激昂锁蛟龙”一联，既深含鲁公笔言兼备魏碑的雄强，行书二王风格为主还兼揉东坡和山谷笔意，文雅质朴不失厚重。从王振书展《前言》尽览无余。草书作品就更多了，大草作品以怀素《自叙帖》为底，中锋行笔，飘逸洒脱，一些对联作品还富含章草笔意，还有少数篆书作品，如“奇观壮景、矮寨高桥”，隶书作品如“再登岳阳楼”等颇见功力，只是较之前几种书体，功夫稍次。

　　二曰诗书联璧。颜鲁公的《祭侄文稿》、王逸少的《兰亭序》之所以能流传千古，不仅仅是因为文字的感染力，更重要的是作者把自己当时心情、感情、性情注入了笔端，作品的墨色变化节奏的徐缓无不是自然的流淌，今赏莫言的作品不少书作都是有感而发的自作诗词和对联，诗词俱佳，一气呵成，如《读帖笔记》《金陵观剧小记》等几近千言，不疾不厉，又如自作联“义正辞严争座位，心高志远上阳台”把他自己的“心有戚戚焉”的心态以字形方圆的变化表现得淋漓尽致，据说莫言十分推崇《兰亭序》，他认为《兰亭序》集书艺、文采和哲理于一体，在他创作作品时流露出的也是内心的真实情感。七律《悼任鸣》把“前日还从会上见，今天只可梦中迎”的悲情，以字形或大或小、或轻或重、或急或缓、或浓或枯宣泄于纸上，互为表里，相得益彰。

　　三曰匠心独运。通观莫言书作，其用笔结字可谓“清水出芙蓉，天然去雕饰”，天真率意、淡雅自然，毫无油滑之态，然观其整幅作品不难发现其个性化的表达，达到了无意于佳乃佳的境界。主要表现在：一是气息贯通，浓淡相宜。 清代髡残云，书画当以气韵胜，人不可有霸、滞之气。朱和羹又云，作书贵一气贯注，凡作一字，上下有承接、左右有呼应，打叠一片，方为尽善尽美。即此推之，数字数行、数十行，总在精神团结、神不外散。今观莫言书法，气息贯通、浓淡相宜，“以气韵胜”殊不谬也。如草书《孟浩然〈田家元日〉》，用笔洗练、左右呼应、浓淡相谐、过渡自然。《晚泊浔阳望庐山》一幅，逸韵流迈、不合流俗、多耐观赏。二是块面天成，动静相谐。近代康有为云：盖书，形学也、有形则有势。窃以为一幅成功的作品，必须具备良好的点画、结字、章法，即有形，并要有合理块面，才不至于显得平淡。莫言之书，不少作品块面突显浑然天成，动静相谐，增强了视觉冲击力和艺术感染力。如：孟浩然《宿业师山房期丁大不至》草书作品里，由“夕阳度西岭”重墨起笔，由粗到细，自然过渡；然后“清听樵人归”“初定之子期”“候萝径”连成一个块面，还有在《拜谒仓颉陵记》等作品中均有对比强烈的块面呈现，突显了莫言先生较强的把控能力和审美情趣。

　　以莫言先生为代表的作家身份跨入书法领域并非他始，上世纪末期如余秋雨、贾平凹等，近年来我省知名作家如水运宪、王跃文等先生于书法亦有涉猎，我手上就保存有他们的墨宝，这是个好现象，从某种角度来讲，这是他们在文学之余探寻中国文人的美好生活意趣，更是在现代社会生活中寻找作家应有的文人性，通过进行书法创作探寻文人精神。这对于有效推动书法的传承和发展是极为有利的。

　　（作者系湖南省书协会员、中华诗词学会会员、中国楹联学会书画艺术委员会委员）