孙婵

　　缤纷夏日，湖南美术馆的几个展览交织碰撞，给观众提供了不一样的鲜活视角和呈现方式。其中，“‘湘域·转角’湖南青年当代艺术考察报告”吸引了众多文艺爱好者前来打卡。该展览以“转角”为名，呈现了当下湖南青年艺术家群体兼顾“在地性”与“开放性”的创作风貌，展示出积极探索的青年力量。

　　此次展览共集结了湖南本土16位青年艺术家的作品，展示了他们的“多样性”创作实践。

　　黄子恺首次突破架上绘画，尝试新媒介创作，通过“地球往事”和“进化论”的主题，以探索超现实主义与具象表现相结合的方式，建构多维度的艺术表达空间，让观众获得沉浸式体验。卿科军的参展作品《书谱》与《致宋人丘壑》，则让观众有一种“陌生感”，仔细品味，两件作品又极具当代启示和内省精神，卿科军以“中国画”作为学术立场，以综合材料作为路径进行当代艺术表现的探索与实践，正在逐步打破媒介的边界。而江哲的系列创作，母题依然围绕着对历史图像的再塑造、再剖析、再观看进行。来到湖南后，江哲不断提升对湖湘地域文化的感知，并挖掘其丰富性和差异性，给他的艺术创作带来了更多的拓展空间。

　　除却“多样性”的创作面貌之外，本次展览中的艺术作品还实现了“日常性”与“内在性”之间的游弋与开掘。展厅中不仅有以展现“日常性”为原点的艺术作品，也有观照内心的治愈系作品。

　　黄于纲此次展出的作品依然与他驻扎多年的湘西凉灯苗寨有关，只是这次带来的却是一件“重量级”作品。他将7吨木头搬到了展厅现场，每一段木头截面都标注了一个名字及其年龄，还有黑白照片、书信、日记等生活化的呈现，俨然是一部在乡村和村民日常里寻找生活的温度和人性力量的“纪录片”。

　　凌慧的空间装置作品《时空之镜》则形成了巨大反差，她将90幅大海绘画作品重组并置成一个整体画面，两侧的镜面又产生了时空绵延的错觉，让人仿佛置身剧场，极具互动性。易国栋的《生生不息》也展示出一种静谧的生命意境和内心景观。

　　就艺术创新性而言，本次展览的作品中也不乏实验性的表达。毛太纸的作品是全场唯一一件影像，体现出对元宇宙的思考和呈现。

　　萧彬的《坠》和王峰的《幻·影》，则通过材料和光影的重组，探索个体与整体、对抗与消融的辩证关系，呈现出全新的视觉体验。谌骏的《自由》系列，一如既往地充斥着时尚、倔强与无所畏惧的青春张力，吸引了很多时尚年轻人。陈牧甜的“小怪兽”系列和任真的《缔造者》，仿佛一个奇趣自由的小王国，充满了魔幻和超现实。当然，也有对时代进行观照的作品，比如周健的《NICE TO MEET YOU》和欧偲的雕塑《绿马》就是对当下疫情的呈现。

　　显然，作为此次展览的主办方，湖南美术馆颇费心思，专门为青年艺术家打开了一扇窗，开辟出一个既有包容性、又极具拓展性的独特空间。通过青扶计划，力图对这些鲜明个案进行推介与研究，从而建构湖南当代青年艺术创作的新景观，推进本土的艺术生态向多元发展。展览所提出的“地域艺术生态的构建与实践”的学术主题，也意在将青年艺术创作与“地域艺术生态”的精神和价值理念进行并置。从这个角度而言，此举意义非凡。

　　在我看来，所谓“地域艺术生态”，代表了一种开放性的文化视野，既蕴含着对本土文化语境的建立，也需要在开阔视野基础上实现对地域性的拓展和超越。同时，它也反映出一种生动的当代文化现象，促使我们对青年艺术家群体进行持续关注。作为当代艺术的主力军，一批优秀的湖南青年艺术家正在逐步破圈成长。我们期待未来能够借助各类扶持机制和互动交流，有针对性地培养和激发青年艺术家的发展潜力、创新活力及创作实力，培育出更加鲜活而开放的艺术生态。

　　此外，从本次展览可以看出，以策展人何玲为代表的一批湖南青年艺术家持续在当代艺术语境中积极探索与实践，并不断推动着湖南与省外当代艺术圈的交流与互动，逐渐使长沙成为了当代艺术的活跃之地。

　　“当代”终会成为历史，面对日新月异的时代进程，青年艺术家在深入探寻自身价值的同时，如何进一步发掘、播散地域文化，并与当代审美和社会价值结合起来，使其更好地完成现代性转化，将是青年艺术家们未来需要思考的，也是日益重要的学术课题。