常德市西湖管理区第一中学  朱明艳

    音乐，作为一种艺术，就是要传达某种感觉（非简单的听觉），乐感就是人们了解这种感觉的感官能力，这种能力可以先天遗传，但主要还是靠后天培养。乐感的具体内容包括：音高感，节奏感，和声听觉，旋律感等等。现在的中学生忙于“主科”的学习，对音乐这类“副科”的精力有限，乐感难以培养。在学习音乐的过程中，没有乐感导致演唱或演奏出的音乐不但味同嚼蜡、平淡无奇，甚至根本无法称之为音乐，这无疑会严重挫伤学生学习的积极性，长此以往，还可能使学生逐渐失去对于音乐的兴趣。

    那么，如何培养和提高初中学生的乐感呢？

    一、培养学生对音乐学习的兴趣

    一个热爱音乐的人，首先是对生活本身感兴趣，热爱生活，体验生活的人。音乐中的情感都源自生活，如果不懂得生活，对生活里的情感没有体验，怎么可能感悟到音乐里那些生活的情感呢？兴趣是最好的老师，乐感的培养也应该从兴趣开始。我们可以从“短小精悍、形象鲜明”的优秀作品入手，激发和保持学生的学习兴趣；在此基础上，逐步深入，配以多种教学方法，并用精辟的讲解、关键性的启发等引导学生进行积极的联想、想象，以加深对音乐作品的理解。  

    欣赏教学以聆听为主，对一些主题层次感较强的作品，辅之以视唱，以熟练视唱主题为基础再听赏全曲时，犹如手握一根主线将乐曲贯穿起来，既易于区分出乐曲的其它部分，又易于对全曲结构的把握。如果将之与讨论、评价、写作、绘画、表演等手段有机地结合在一起，引导学生积极参与到音乐中来，学生良好乐感的培养会收到更好的效果。

    二、加强学生理论基础的学习

    眼下对于农村的初中生而言，乐理知识几乎是个空白。而许多小学音乐教师往往只重视教唱教学，而忽视了对学生乐理知识的传授与渗透，学生直至毕业在乐理上仍旧是一无所知。因此，加强学生理论基础知识的培养显得尤为重要。音乐老师从第一节课开始，就应该有意识地增强学生的乐理知识。如了解词曲作者、调式、几几拍子、强弱规律、连音线、增时线、减时线、附点、延音符号等，让学生在学习中逐渐掌握旋律节奏快慢的特点，从而运用到实践演唱教学当中。

    三、加强学生的听音和节奏练习

    对于音乐刚刚起步的学生来说，听音、辨音方面的能力往往较弱。因此，教师在教学当中，还应加强学生的听音练习。以C调为例，教师先在钢琴的中音区弹出某个音，让学生仔细聆听后说出这是什么音，先让学生感受7个音阶的高低。

    另外，节奏是音乐的灵魂。许多教师认为，对于非专业班的学生进行节奏练习，要求是不是太高了？其实不然。生活中无处不有节奏：我们说话、背诗、朗诵，甚至踏步踏，都有节奏。因此，对学生进行节奏练习，可以从我们的日常生活入手。例如：春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少？(孟浩然《春晓》)节奏感就很强。教学中，教师可以通过这些耳熟能详的东西入手，寻找感觉，激发兴趣，也可先进行一些简单的节奏练习，继而试着练习一手打节拍、一手打节奏。如此反复练习，可锻炼学生对节奏的把握，增强学生的乐感。

    四、培养和提高学生的音乐欣赏能力

    音乐作为一种表演艺术，其完美的演唱演奏不仅体现着音乐鲜活的生命力，而且所流淌出来的歌声、乐声无不洋溢着动人的乐感。一首脍炙人口的名曲，在这些音乐的感受和欣赏过程中，旋律、和声等美感必然潜移默化于学生的心田，随着日积月累，音乐美的“痕迹”会逐渐强化加深，乐感自然会转化为自身的感受与表现能力。当然，在进行这方面的学习时，必须同时启动学生的情感体验，避免单纯的形式模仿或者为模仿而模仿，要能让学生真正感受到音乐的审美情感，捕捉到乐感的本质特征，则必能收到事半功倍的效果。