长沙舞蹈艺术职业中等专业学校  周丹琳

    钢琴以其清亮、明快、音域宽广、深厚、节奏明确、灵动、极具表现力被人们誉为乐器之王。而钢琴伴奏在舞蹈训练中发挥的巨大作用更是成为舞蹈艺术发展不可缺少的组成部分。钢琴教师如何在舞蹈训练教学中将舞蹈钢琴伴奏不断推向更高的境界，是钢琴教师始终如一的探索目标。

    一、钢琴伴奏与舞蹈教学相辅相成

    舞蹈作品及训练组合是在音乐的基础上创作而成的。舞蹈诞生于音乐的襁褓之中，音乐的旋律和舞蹈的舞律是两者相生相共的基础。舞蹈对音乐的依存性，决定了伴奏音乐的重要价值。钢琴独有的功能和音色能营造舞蹈教学的艺术氛围，提高学生的音乐感知能力，帮助学生加深对舞蹈意境的理解，还原丰满的舞蹈形象。

    大部分刚进入中专学校学习舞蹈的孩子音乐基础较差。这时候钢琴老师选用曲子必须是短小精悍、节奏明快，容易接受为学生喜闻乐见的曲子。比如莫扎特的《鳟鱼》，这是一首广为传唱的世界名曲。它是2/4节拍的，节奏鲜明，音乐语言极具趣味性。它被舞蹈训练列为重点曲目，并为学生熟知，学生听到活泼而熟悉的旋律就会激情洋溢，而情感是学生学好舞蹈的原动力。一旦学生的内心情感被激活，音乐的美感将直接传导给舞蹈的肢体语言，从旋律的每一个节拍，到舞蹈的每个微妙动作，将始终贯穿在和谐统一的情境之中。学生在得到美幻的听觉享受中，以自发的潜在情感流露通过外在形式表现出生动、鲜活的视觉美感。

    二、钢伴老师的素养与技能

    1、钢琴伴奏老师应积极配合舞蹈老师上好每一堂课

    钢琴伴奏老师要熟悉每个舞蹈组合的风格特点，熟知动作要领，明确组合的训练目的，提前在音乐的风格、节奏、速度等方面做好充分的准备，并与舞蹈老师经常进行交流。例如，中国民歌《摇篮曲》是提沉组合的常选曲目。很多钢琴老师都会弹奏这首乐曲，可事实上即使将此曲弹得再熟练再生动，若不能很好的将音乐语言和舞蹈语言糅合在一起，也无法帮助学生达到最佳的训练效果。由此可见，钢琴老师也要具备一定的舞蹈基础，这样才能够掌握基本的舞蹈艺术语言。此外，在舞蹈训练的间隙，钢琴教师可有针对性的根据具体乐曲和舞蹈组合进行讲析。在基训课堂上，控制组合是比较大的舞蹈组合，其舞蹈语汇相对复杂。学生在训练中往往只会注意动作的协调性，而忽视对音乐节奏的准确把握。为此钢琴老师应及时对乐曲的开始、发展、高潮、结尾四个乐段的节奏、速度、力度进行讲解，帮助学生理解不同乐段对舞蹈动作的时值、速度的限定，更好的完成各种组合。让学生的训练不是为舞蹈而舞蹈，而是在舞蹈中学习音乐，在音乐中提升对舞蹈的理解，实现音乐的听觉形象和舞蹈的视觉形象完美结合。

    2、伴奏储备和即兴伴奏

    舞蹈教学内容丰富，要求伴奏者拥有大量的曲目储备。能根据教学的需要、动作情绪的需要弹奏相应的伴奏曲目。如果钢琴伴奏者反复地使用相同的曲目，学生很容易产生厌倦感。譬如，学生喜爱的流行歌曲，只要将其旋律稍作改动运用节奏，就一定会收到意想不到的效果。实践证明，适当的使用这类音乐能促使学生更好的配合基训老师完成组合动作。

    钢琴老师在即兴伴奏中，要将伴奏技巧灵活运用。即兴伴奏主要体现为对调性的熟悉程度和配置的弦的熟练程度。为了更生动地表现乐曲的意境，让音乐语言与肢体语言紧密结合，钢琴老师必须丰富左手的伴奏支体，适时地灵活调整乐曲的节奏、力度、调式和风格。譬如，腰组合的音乐是舒展、流畅的，可根据其特点选择左手伴奏支体一般是如流水般的琶音。为了更充分的体现乐曲结束时幽静、神秘而深远的意境与情感内容，可为左手配置更富色彩的和弦，将小三和弦改为大三和弦，也可升调处理。

    舞蹈钢琴伴奏有别于其他表演形式，有其自己的规律和特点。舞蹈钢琴伴奏老师要在教学实践中勤于思考，充分运用自己的音乐理论知识，大胆创新，始终让音乐保持与舞蹈教学的协调性，最大限度地满足舞蹈基训课对音乐的需要。加强综合素质的培养，全面地塑造自我，提升能力，为舞蹈教学增添色彩，培养出更多优秀舞蹈演员。