□文/见习记者 彭双林

好莱坞科幻巨片《阿凡达》炙手可热，归功于其发挥得淋漓尽致的电脑特技。不论是只有数十秒钟的片花，抑或长达3小时的剧情，都吊足了影迷们的胃口。然而，在30年前，影迷们对电影的最初印象的好坏还得先看美工们画出来的宣传海报是否具备足够的吸引力，这大概是80年代以后出生的人所知甚少的。

十一届三中全会以后，中国敞开了迎接国外电影的大门，中国人才真正告别“八部样板戏”，接触到《巴黎圣母院》、《简爱》、《望乡》等在内容和表现形式上多变的影片。湖南省著名画家张子清就是在这个时候担任了韶山路电影院的美工，这在当时是让人艳羡的职业。

电影要票房，关键看海报

在电影院，看电影是美工的工作之一，如果新片到了，美工不去看是失职，会受批评。就因为如此，美工在当时的人们看来是很时尚的职业，很多人托关系走后门，一门心思想进电影院工作。

由于自幼酷爱并且擅长绘画，1979年，张子清被分配到由长沙市郊区文教局和韶山路公社合办的韶山路电影院担任美工。在这期间，张子清如饥似渴地学习，昼夜挥毫。有时一部十多平方米的大型海报，他一天就能画出来：用大木框把白布架上，绷紧，上面洒上胶粉底，再用水粉画出来，这样用完之后，水一冲就洗干净了，还可以接着再用。当时在韶山路电影院靠铁道学院一带的马路旁边，挂满了巨型的电影海报，那都是张子清一人的杰作。

“一部电影叫不叫座，美工起了很大的作用。”张子清介绍，电影海报画得好或者坏，直接影响到电影的上座率。因此当时在以赵竟成等人为代表的热心操办下，湖南省、长沙市电影公司经常举办电影美工师资培训，多次聘请黄铁山、朱辉等名家开坛讲学，组织赴凤凰、张家界、南岳等地采风、写生活动，外出观摩展览。张子清爱画风景画，除了进行美工业务培训，他还利用早上或者傍晚的时间出去写生，这一兴趣被他应用至电影海报中，成了他的特色。

美工一个月大概画五六张巨型海报，除此以外，还得做橱窗内剧情简介的书写、电影图片的粘贴，电影院门口水粉牌的布置等琐碎的事情。然而，张子清乐在其中，就如同很多人羡慕的，他能看到他喜欢的电影，并且受益其中。

久旱逢甘露，日本片受追捧

在精神文化食粮欠缺的年代，电影称得上是奢侈品。张子清记得，1978年底，他还没有到电影院上班，日本电影《追捕》在长沙各大电影院上映，他也去提前“预热”了一次。

“那部电影是宽荧幕的，两角五分钱，但是一票难求啊，最后还是托熟人才买到票。”张子清回忆，当时他看的是露天场，电影看了不到一半，就突然下起了大雨，但是观众还是迟迟不肯离去，一个个都打起了雨伞，聚精会神地不愿错过荧幕上的每一个细节。有没买到票的，就在电影院附近听对白，于他们而言，那都是一种享受。

“那真的是久旱逢甘露啊！”张子清感叹，经过长时间的“禁看”，那场电影让长沙的影迷们身心酣畅。也就是从那时开始，长沙的电影院才陆续播放各种内容多样、形式丰富的国产影片，如《从奴隶到将军》、《红牡丹》、《吉鸿昌》等，同时还不断引进外国大片，如日本的《望乡》、墨西哥的《冷酷的心》、法国的《巴黎圣母院》、英国的《简爱》……无不让长沙的影迷们回味无穷。

突破“爱情禁区”，电影广受欢迎

关于八十年代的电影记忆，张子清对国产片《庐山恋》印象深刻，“因为它突破了‘爱情禁区’，说的是一个台湾女孩来庐山旅游，遇上了一内地小伙，并且与其相爱。剧情让人耳目一新，女主角张渝也因此一炮走红。”

除此之外，还有在文革之前及期间遭禁播的《流浪者》、《悲惨世界》、《苔丝》等电影，陆陆续续恢复上映。因其表现手法独特、没有条条框框的约束和说教，很受当时的大学生等高级知识分子欢迎。

1985年，张子清离开电影院，到长沙市三十五中担任美术教师。就在他走了之后不久，随着电视的普及以及电视内容的逐渐丰富，传统电影受到严重的冲击，包括韶山路电影院在内的部分电影院相继倒闭，有的电影院虽然保持营业，但相当不景气，靠着大片苦苦支撑以度日。

如今回忆起这段时光，年逾古稀的张老感激之情溢于言表，“我的绘画作品受益于电影艺术，他们于我有潜移默化的影响。”