□文/邓莹 唐壮怀 图/姚欣

曾涤尘小传

曾涤尘，1941年生于长沙市，祖籍江西。四岁开始学习素描，青年时期在湖南师大学习绘画，后在中央美院进修。擅长运用现代表现手法作画，强调画面构成，用狂草般的线条和强烈的色彩表现客观对象。从上世纪60年代起，参加过湖南省第一届美术展览及后多届省市美展。作品被广泛收藏，现为湖南省美术家协会会员，长沙市美协理事，长沙市美协油画艺委会会长，中国意象画会会员。

水彩画

水彩是一种古老的绘画技法，早在14～15世纪，欧洲的画家就发展了一种以线为骨干，以极少的色彩为烘托或只以单色渲染的单色水彩画，它是作为油画创作的草稿和练习的。而到16世纪文艺复兴时代，德国画家丢勒就掌握了十分高超的水彩表现技法。18、19世纪的英国水彩画更是产生了特纳、格丁、博宁顿等许多名家巨匠，推进和发展了纯粹水彩画的特性，使得水彩艺术日益蓬勃。

7月17日，本版曾以《“长征”路上的朝圣者》介绍过曾涤尘先生重走长征路上创作的心路历程。8月中旬，曾涤尘先生即将在长沙举办他以“重走长征路”为主题的水彩画展，这是继他2005年2月在长沙三亩地美术馆举办个人油画展及油画作品拍卖会后，再次展示其艺术创作成就。本期，我们专门请曾先生介绍他对水彩画的理解以及这次画展的主题构想。

笔者：多年来您先主攻油画，后又在中国画、水彩画、水粉画上有很高的造诣。而当前不少人对不同画种缺乏了解，您能否介绍一下该怎样区分这些不同的画种？

曾：的确，现在许多人认为用墨画的就是中国画，用油彩画的就是油画，单纯地以艺术家们用的材料来区分不同的画种。其实，不同的画种最大的差异在于他们的不同风格和艺术表现手法。比如油画在于它的厚重和色彩光线所体现出来的层次分明，水彩画在于它的灵动和飘逸效果。

随着现代科技的进步，有越来越多的颜料可以为画家们使用，比如新型颜料材料——丙烯作颜料的画，人们就称其为丙烯画，它既有油画的厚重又有水彩、水粉的飘逸。我认为现在不应该对这些画进行明确的定位，这样禁锢了艺术家思维的扩散，妨碍了艺术的进步。况且，现在大部分艺术家都在不断探索中融合不同画种的风格，形成自己的特点，已经很难界定其具体的画种类别。所以，我觉得画家在熟练掌握这些画种的基本风格后，可以将它们相互作用，慢慢改变固定的画种模式，不断创新，成为画中“杂家”。

笔者：国人大多欣赏中国画，那么您觉得您画的水彩画离中国画有多远呢？另外大家在看画展的时候，又该怎么去欣赏具有西方理念的绘画艺术？

曾：中国画是通过宣纸、水墨表现的艺术品，而水彩画虽然是来自西方的舶来品，但却和中国的水墨画有着很多天然的相同之处，通过纸和颜料表现，留有一定的意境和想象空间，符合中国人的欣赏习惯。

水彩画因为它的轻巧精致而成为英国上流贵族相互推崇的奢侈品，同时水彩画又带有时代语言的艺术形式。我认为我的水彩画讲究写意，从具象中发现抽象之美，我反对那种反映式的纯客观描绘，觉得还是应该和实际的客观事物拉开距离，从像到不像，真正反映内在灵魂而不是表象。大家在欣赏的时候不是要寻求“像”，而是要寻求“不像”，否则艺术就失去原本的意义了。

笔者:您的水彩画展“重走长征路” 即将开展，举办画展是不是意味着您的水彩画有了创新与突破？

曾：这次重走长征路，历时一个多月，考虑到路途遥远和水彩颜料轻便易干、易携带的特性，我选择以水彩作画。此外，水彩色调轻快、透明，变化微妙，同时又能表现出强烈又响亮的色彩层次，赋予了水彩形体丰富的内在色感，且它的不可复制性以及它在艺术领域拥有很大的升值空间也是我选择它的原因。

至于这次办画展，一方面我想和大家一起重温长征的光荣岁月，另一方面我一直在水彩领域不断加入新的流行元素，也找到了一些突破口，希望和大家分享一下。在这次水彩画展中，我加入了更多的抽象元素，强调装饰性和平面感，更加符合东方人的欣赏美感，给大家一种在有限的空间内有种不远不近的距离感。此外，这组水彩画给人一种朦胧、虚幻的神秘美感，在不清楚和不确定间游离。通过强烈的笔触，营造色彩的冲击力和爆发力，相信大家会有强烈的参与感，能够在画中一起重回那段难忘的长征岁月。