潘羡之

　　走进青年艺术家兼策展人周健《随遇而为》个展的入口，最先遇见的不是画作，而是一片悬在半空的木雕“鸟群”，多种鸟类形态各异，木雕版画在光影中高低错落，两盏亚克力飞鸟灯盏缓缓旋转，镜面里映出观者自己——看与被看，互成景观。

　　《随遇而为》以自然之境为出发点，运用版画、油画、空间装置、声音装置、雕塑等多种媒介，将所见、所感、所思勾勒成形，主动表达。

　　在长沙，88种鸟类在此栖居，有留鸟，也有候鸟，它们也是周健表达本土文化与自我思索的重要伙伴。在入口转身，一切被简化。简单轮廓描摹的“环形屏障”围成一个圈，圈里有只圆凳，只要坐上去，就能听到岳麓山凌晨四五点的鸟声，周健将细微、不易察觉的灵动之美采集起来，安静、轻松地递到观众耳边。这些生长在岳麓山的声音，在人迹未至时才有，天亮之后，人声渐多，便被渐渐遮盖、干扰。

　　展览中有木版综合材料版画作品，局部保持原有创作风格的规整，同时留下原本“不该”被留下的粗粝木屑，用素描线条拓宽创作的随性与自由边界，在克制的理性圆圈里触碰感性的触角。比如，在他2013年作品《无烟区》中有一处刻错之笔，就将旁边加深刻画，牵一发而动全身，后续创作又是新的出发，这是一种不排斥变化、笃定的创作态度。又比如《看不见的风景》，原本是在一次参展配备的画框中未寻得合适画作，后来将同系列画作附在后面，“看不见”反倒成了“谜底”。新作《岳麓山》以泥巴为颜料，以木炭画线条，描绘岳麓山脉层峦叠嶂、烟花交汇成画，与另一组以岳麓山为主题的细腻画作在展厅隔空对话，在内敛与狂放中穿梭、碰撞。

　　被剪刀扎破的轮胎，误入工作室的蜻蜓，小鸟路过时“掉落的翅膀”，像人脸轮廓的墙壁，这些偶然瞬间在《随遇而为》中被发现、创作，或成为主题，或成为局部，呈现在观展人群之中。原本只是稍纵即逝的瞬间，在不同时空和想象中被凝视。来自艺术家原本的个体化情绪，被安放在空间多面白墙之间，带来作品与作品彼此呼应，也让展览与观展之间产生流动。很多细节无法用相机还原，只能用眼睛去现场感受，比如画作中的色彩光泽，木刻深浅，素描线条疏密。精细的策展是作品的容器，而强现场性的观赏也是展览的特点。

　　展厅中，还有一个工作台供周健继续创作。墙上侧脸轮廓印记的下方，摆着一张椅子、一个画架和一张手工工作台，构成三角布局，它隔着展厅空间，与《麓山寺》对峙，像一间被灵感“追问”的创作密室。

　　“随遇而为”这一概念，源于周健2024年采访艺术批评家栗宪庭时的一段对话。栗宪庭谈到了“随遇而安”与“随遇而为”的一字之差——“安”是被动地接受，“为”是主动的选择。展览本身就在回答这个“为”字——不是被动地等灵感过境，而是在灵感经过的那一瞬间，伸出手去。