湖南日报全媒体记者 刘瀚潞 通讯员 毛怡雯

　　夏日，长沙，湖南省文化馆展厅。木刻拓片垂落，楚系古文字婉转游走。数千年前楚人手书的气息，静静舒展。

　　朱友舟站在作品之间。他是岳阳走出的学者型书家、南京艺术学院博导，常年游走在文字考据与艺术创作的交界地带。这里正在举办他的古文字书法展，核心展品，便是耗费六七年时间完成的《楚简集字〈楚辞〉》。

　　七年时间，再现楚风《楚辞》

　　“这个项目，前后花了六七年，2018年正式启动的。”全书以楚简集字形式系统呈现《离骚》《九歌》《九辩》《天问》《渔父》《怀沙》等《楚辞》核心篇目，汇集近三万个楚简墨迹字形。

　　不少观众以为，集字只是简单拼凑出土古文字，算不上难事。朱友舟摇了摇头，“第一道难关，是缺字。”

　　即便目前出土简牍文字总量超十万，但《楚辞》中仍有三成文字找不到现成楚简原形。朱友舟给自己立下铁律：绝不凭空造字。

　　“由古往今溯源，先查找商代甲骨文，没有就查西周金文，再查春秋文字，还没有就参考战国金文，拆解上古文字偏旁结构，依照楚简书写的书写规律重构字形，相当于依托古文字源流合理造字，不能凭空乱写。”有时候单单考据、设计一个缺字就要耗费很长时间。

　　整部书稿邀约了多所高校的古文字学者进行多轮勘校。即便如此，朱友舟坦言：“出版之后，也有学者指出少量问题。因为学科本身还在发展，新的出土资料不断涌现。未来我会结合学界意见做修订，补充校记。”

　　朱友舟忽然停下来，指着其中一个字：“你看这里。”同一个字，在不同的地方，有着不同的字形。这是战国楚简特有的现象。战国时期，“言语异声，文字异形”，没有统一的规范，同一个字往往衍生出五六个异体，有的繁复华丽，饰笔层叠；有的简约质朴，意趣天然。

　　选择哪一个字形进入集字经典，成了另一种考验。“《周易》是儒家群经之首，编撰这类经典时，也会选择具有经典性的字形。”朱友舟解释道，“如果同一个字有多个异体，我优先挑选笔画简约、最贴近西周金文本源的那个，舍弃后世添加大量饰笔的繁复写法。”他举了个例子：“比如‘不’字，有的字形上方加横画、下方加点画。我就选用无多余装饰、贴近金文原貌的标准字形。”

　　细细端详着眼前那些灵动欹侧的楚简文字，字形长短开合不拘定式，姿态天然烂漫、线条富于变化，时而婉转萦回，时而劲挺爽利，枯笔与润墨交错相生，有种繁复的美。

　　屈原所处的时代，正是楚文字高度成熟的年代。楚人日常便是以这类文字记录思想。楚简书法与屈原辞赋，诞生于同一片楚地山河，拥有一脉相承的审美基因。

　　屈原的楚辞，句式参差错落，上天入地、神游太虚，充满奇幻想象；香草、云神、江河、日月，文气回环往复，一唱三叹。

　　楚简文字打破方正均衡的书写规范，字形欹侧倾斜、长短随心、曲笔繁多，不受束缚；大量使用弧形、回旋线条，少平直硬折，字形盘旋舒展，自带流动气韵。

　　“用楚简文字书写楚辞，视觉意象和文学意境互相呼应，阅读的层次感与想象空间，就被大大提升了。”当我们用后世楷书转译的文本阅读《离骚》时，其实已经失去了某种原生的审美体验。

　　被忽略的文字支流

　　跟随朱友舟的脚步，我们停在一组楚简与秦简对照展品前。两种文字并排陈列，气质截然不同，一眼便能看清时代与地域的审美分野。左侧楚简，线条欹侧舒展、弧画连绵，如风拂藤蔓，自由烂漫；右侧秦简，字形方正平直、笔画凝练简约，像列阵兵士，规整肃穆。

　　“很多人对汉字演变有个固化认知，觉得文字是单线迭代、新旧替代，金文变小篆、篆书变隶书，旧的彻底消亡，新的完全取代。”朱友舟坦言，一脉相承，后浪推前浪。这种叙事看似清晰，但却是对字体演变复杂性的粗暴简化。

　　文字的存续，是多元并存、兼容共生。他以历代文字体系举例佐证：元代朝堂并行汉文与八思巴文，清代公文通用满汉双文，官员两种文字都得掌握；时至今日，女书、纳西东巴象形文字等小众古文字，依旧有自己的传承体系。

　　汉字自身的发展脉络，亦是如此。商代文字体系相对统一。到了西周，王室金文与诸侯金文已出现字形差异。东周之后，周王室权威衰落，列国割据自立，文字彻底走向地域分化，最终在战国形成燕、齐、晋、楚、秦五大文字派系。其中燕、齐、晋、楚合称东方六国古文，书风互通、气韵相近；地处西北的秦系文字独成一脉，二者字形差异超两成。

　　秦统一东西文字、推行“书同文”，并非彻底抹除六国文字，而是以秦系文字为唯一官方标准，统一全国书写范式，就连秦国本土早期的异体字形，也一并规整取缔。大一统的政令，让灵动自由的六国古文字慢慢退出官方正体舞台，渐渐淡出大众视野。

　　这种历史的变迁，留下了一个耐人寻味的追问。既然楚简早已淡出正统文字体系，为何我们还要耗费心力研究、传承这类“非主流”古文字？

　　在朱友舟看来，“秦书同文统一的，只是行政公文的书写标准。”秦统一仅仅十几年，根本来不及完成深层的文化同化。楚汉更迭之后，大量楚地士人进入汉王朝上层，楚地的思想、书写审美，持续潜移默化影响后世。

　　历史的“废料”往往是未来的“种子”。被主流叙事抛弃的东西，可能以隐性的方式滋养着后来的创造。

　　“只研究秦系文字，根本解释不了为何汉代书体有着多样的面貌。”朱友舟结合多年考据研究说道，秦文字法度森严、刻板端正，很难自然演化出洒脱灵动、牵丝连带的笔意。学界诸多研究早已证实，汉代隶、草书的字形结构、简化逻辑、笔墨气韵，部分源自楚简等六国手写文字。

　　“另外，大量战国古玺、出土简牍，过去的释读存在很多错漏。依靠楚简文字的研究，我们可以修正过往的错误，同时也能丰富当代书法创作的取法资源。”

　　让简帛书法走向经典化

　　展厅之内，人流络绎不绝。几个年轻书法爱好者举着手机，贴着展柜玻璃拍那些竹刻楚简的局部线条；另一边，三五位文史专业的学生围在长卷前，凑近了，一个字一个字地辨认、讨论。

　　近些年，越来越多书家将目光投向简帛文字，寻找新意，试图打破帖学、碑学的固有桎梏。可朱友舟心里清楚，一道现实难题还摆在那里：简帛书法至今没能完成经典化。

　　提起行书，人们立刻想到王羲之的《兰亭序》；说起草书，怀素的《自叙帖》浮上脑海；谈到楷书，欧颜柳赵脱口而出。这些都是流传千年、公认的经典。而诞生于先秦、承载着多元文脉的简牍，始终缺少一个家喻户晓的传世范本。大众对它的认知，远远配不上它的文化分量。

　　究其根源，朱友舟解释，“简帛属于近现代大规模出土的新兴文献，大多出自先秦书手，无历代名家背书、无千年传承定论，想要完成普及与经典化，注定是一场漫长的沉淀过程。”

　　但朱友舟并不悲观。他觉得，简帛书法完全可以复刻清代碑学的崛起之路。“汉碑、魏碑大多也非名家作品，最初也不是备受推崇的书史经典，后世经由学者深耕考据、书家持续临摹、出版社系统整理传播，才逐步确立了《曹全碑》《礼器碑》《张猛龙碑》等等这样的经典范本。

　　如今的简牍亦是如此，郭店楚简《老子》、青川木牍秦简等出土文献，书写水准很高、风格也很典型，就是潜在的经典。在他看来，只需学界、书界、出版界多方合力，筛选出数件风格突出、价值上乘的代表性简牍，持续研究、临摹、出版、推广，让这些出土古文字走进培训机构、扎根创作圈层、普及大众视野，便能完成从“出土文献”到“传世经典”的蜕变。

　　到那时，典籍文书中那些陌生的简帛古文字，才能真正被大众所熟知、与之对话、并深入研习。

　　如今，朱友舟正在为这件事奔走。

　　这些年，他持续举办古文字书法专题展览。此次回湘办展，他格外用心，特意带领学生团队返乡布展。展览开幕之前，朱友舟带着几名学生在现场布展。大到每件作品的陈列位置、展陈节奏，小到每一束灯光的投射角度、笔墨呈现效果，他都逐一核对、亲自敲定。

　　他与岳麓书院合作开设简帛书法公益高级研修班，每年固定授课，系统讲解、示范郭店《老子》、上博简《容成氏》《曹沫之阵》、曾侯乙简等代表性简牍，带领学员溯源字源、临摹范本、建立正统的简帛审美体系。

　　出版领域同样稳步推进，继《楚简集字〈楚辞〉》后，他携手湖南美术出版社及崇文书局陆续筹备《诗经》《周易》楚简集字系列典籍。“要给广大学书者提供可以直接临摹的规范范本。”他说。

　　“晋尚韵、唐尚法、宋尚意、元复古、明尚态、清尚朴，每个时代都有专属的书法风貌。”朱友舟认为，简帛书风或终将成为独属于当代的标志性笔墨语言。