湖南日报全媒体记者 沙兆华 官铭

　　龟山叠翠，月湖凝碧。仲夏时节，湖北汉阳古琴台被层层绿荫与十里荷风温柔环抱。

　　入得山门，迎面便是知音馆，廊柱间，一副黑底鎏金楹联赫然入目：

　　志在高山，志在流水；

　　一客荷樵，一客抚琴。

　　十六字如藤蔓枯枝般苍劲，讲述着高山流水遇知音的千年往事。《楹联中国行》栏目组特邀武汉古琴研究会常务副会长兼秘书长、武汉琴台太和琴社社长陈宜外，一同穿越千载光阴，领略独属于楚地山水的风雅传奇，读懂根植中华文脉的知音情怀。

　　1.《高山》言志

　　在廊庑前设案端坐，陈宜外轻抚琴弦，《高山》《流水》的旋律在亭廊间徐徐回荡。

　　琴音跌宕，时光仿佛倒转。伯牙抚琴、子期驻足的千古一幕浮现眼前，那高远的意境让人久久回味。“每每弹这两首琴曲，就像飞到了缥缈山水之间，与古人一同神游。”陈宜外意犹未尽，“音乐如此，文字也如此。眼前这副楹联，与琴曲有异曲同工之妙。”

　　上联“志在高山，志在流水”出自《列子·汤问》，是伯牙鼓琴、以音言志的千古写照。书中记载：伯牙鼓琴，志在高山，钟子期曰：“善哉！峨峨兮若泰山！”志在流水，钟子期曰：“善哉！洋洋兮若江河！”伯牙所念，钟子期必得之。

　　俞伯牙，春秋时期楚国郢都人，官居晋国上大夫，是上古顶尖的琴师。钟子期，不过一介山野樵夫，家境贫寒，但楚国深厚的音乐文化土壤，赋予了他顾曲知音的非凡才情。伯牙奉命出使楚国，没想到这次故乡之旅让他遇到了善听的钟子期。一曲《高山》，一曲《流水》，两颗素未谋面的心，就此相契。这便是绵延千年的高山流水弦外之音的开端。

　　下联“一客荷樵，一客抚琴”取自晚唐司空图《二十四诗品·实境》。原文写道：“清涧之曲，碧松之阴。一客荷樵，一客听琴。”寥寥几笔，勾勒山野清逸之景，复刻千年前知音相逢的动人画面。后世文人融合两处古典文句，创作出这副楹联，流传民间。清光绪年间，学术大家杨守敬重修古琴台，将此联刻立传世。

　　“志在山水是精神的高度，樵琴相对是人间的温度。短短十六字，写尽了知音相逢最纯粹、最本真、最动人的模样。”陈宜外赞叹，“这副楹联凝练隽永，集古句、融诗境、载史韵、传人心，将山川气度、琴心风骨、知音大义尽数收纳其中，堪称古琴台最传神的文化点睛之笔。”

　　2.《流水》载琴

　　江月之畔，得一知己共赏山河、分担悲欢，是何等幸事。然而，当伯牙满心期待与子期重赏江月、共听琴音时，等来的却是子期不幸去世的噩耗。

　　《吕氏春秋·本味》记载：钟子期死，伯牙破琴绝弦，终身不复鼓琴，以为世无足复为鼓琴者。

　　“破琴绝弦这一决绝的举动，让汉阳江畔的短暂相逢，从此成为千古绝唱，为知音文化奠定了一抹悲怆而壮烈的情感底色。”陈宜外说，后世唏嘘感叹，道尽了知音难得的千古怅惘，也演绎了一幕幕以生命相托的传奇佳话——

　　春秋时期，管仲与鲍叔牙合伙经商，管仲多取利润，鲍叔牙知其贫而不以为贪；管仲三次为官被逐，鲍叔牙知其不逢时而不以为不肖。后来鲍叔牙力荐管仲为相，管仲叹曰：“生我者父母，知我者鲍子也。”

　　三国末期，晋吴对峙，名将羊祜与陆抗各为其主，却惺惺相惜。陆抗病中，羊祜遣人送药，旁人劝陆抗勿饮，陆抗坦然服下：“羊叔子岂鸩人者！”两军对垒中这份肝胆相照，令后世动容。

　　竹林七贤中的嵇康与山涛（字巨源），早年志趣相投，后虽政见分道，但嵇康临刑前却将幼子托付于山涛，从容道：“巨源在，汝不孤矣。”山涛亦不负所托，悉心抚育其子成人。

　　唐代诗人元稹与白居易，仕途起伏中诗文唱和、休戚与共，世称“元白”。元稹去世后，白居易含泪写下“君埋泉下泥销骨，我寄人间雪满头”，读来令人潸然……

　　“这些故事，都是伯牙子期的回响。”陈宜外感慨，“知音之交纯粹至真，被后世不断铭记与仰望。”

　　时至北宋，人们便在月湖之畔筑台纪念；经明代扩建，清代两次增建大修，古琴台从文字传说完整落地为实体文化地标，让后人有了凭吊抒怀之地。

　　斜晖脉脉，江水悠悠。月湖横卧在长江汉水之侧，从空中俯瞰，形似一张古琴，而古琴台背临月湖，仿佛千年间不断奏响月湖之波。

　　记者登台远眺，“不尽长江滚滚来”的壮阔景象尽收眼底。陈宜外感叹：“宋代以来，无数文人墨客慕名登台怀古、题诗留墨，让古琴台汇聚着君子风骨。此时再回首眺望，顿觉古琴台文脉悠长，在中华文明长河里光华璀璨。”

　　3.知音铸魂

　　如今的古琴台，院中花木疏朗，树影婆娑，清风穿庭，幽静绝尘，是听琴观赏、游目骋怀的好去处。

　　陈宜外驻足廊下，细读楹联与古碑石刻，为我们梳理千年知音文化演变为中华文明独特精神内核的脉络。

　　春秋战国，“知音”尚处于音乐审美共鸣的层面。《列子·汤问》第一次将“知音”定义为能读懂创作者精神志向的聆听者。《吕氏春秋·本味》则确立了从高山流水遇知音到伯牙破琴绝弦的故事核心框架。

　　汉魏六朝，隐逸文化兴起，士人风骨为之赋能，知音含义转向精神知己。隋唐时期，知音文化成为文人的精神寄托，李白、杜甫、白居易、孟浩然等诗人，在诗作中频繁使用高山流水、伯牙子期的典故，知音难觅的诗意美学由此成型，知音逐步演变为大众共通情感。宋元明清，实体文化地标落地，留存海量碑刻、楹联、题记，知音文化形成完整的景观体系。

　　近现代以来，在追求救国救民真理的征程中，无数仁人志士在舍生取义中“觅知音”。陈宜外提及，曾经风靡大江南北的电影《知音》，讲述蔡锷与小凤仙的故事，虽为文学演绎，却也从侧面折射出，那个年代志同道合者为了国家命运共赴国难的壮怀。

　　新中国成立后，武汉琴台大剧院、琴台音乐厅、月湖文化艺术区相继建成，这里形成了“中国最大琴台文化集群”。陈宜外说，如今“高山流水”的琴音，随着中外文化交流，回荡于世界文化版图，“知音”二字，已成为人类共同的情感符号。

　　一部丝桐春秋，伴着《高山》《流水》的千古琴韵，在江城这片楚水沃土之上，散发出迷人的东方浪漫。

　　■记者手记

　　弦未断，留与后人听

　　沙兆华

　　站在古琴台前，我久久沉思：伯牙那一摔，断的是琴弦，续的却是千秋弦音。

　　钟子期死后，伯牙从此不复鼓琴。但两千多年过去，《高山》《流水》还在弹，琴台还在，楹联还在。

　　“知音少，弦断有谁听？”岳飞在《小重山》里这样问过。“钟期久已没，世上无知音”，李白也这样叹过。“百年歌自苦，未见有知音”，杜甫漂泊一生，留下的同样是这样一句悲凉。古人似乎总在感叹：懂我的人太少了。

　　可回头想想，这些感叹“无知音”的人，恰恰成为了后世无数人的知音。岳飞的精忠，李白的不羁，杜甫的沉郁——千载之下，我们读他们的诗词，依然会心头一震、眼眶一热。那一刻，我们就是他们的知音。他们生前或许没有等到那个能完全懂得自己的人，却等来了千秋万代的理解与共鸣。

　　“志在高山，志在流水；一客荷樵，一客抚琴。”一副楹联，像一座桥，连着伯牙和子期，也连着我们和古人。每一个站在这副联前的人，认真读一遍这十六个字，知音的故事就又活了一次。