甘建华

　　大幕缓缓拉开，扬琴清脆如珠落玉盘，琵琶似急雨敲窗，二胡如泣如诉。六月盛夏，衡阳丝弦专场演出在衡阳保利大剧院内启幕。一曲曲地道湘南雅乐，浸润观众心田。

　　衡阳丝弦，又称老丝弦、诗琴、准调者，是湖南丝弦中极具代表性的分支。若要追溯它的源头，那是一段充满了历史沧桑与浪漫的旅程。时光回溯至明代，随着历代藩王府邸的兴衰更替，原本只回荡在深宫大院的宫廷雅乐与昆曲，随着战乱与变迁散落到了民间。

　　高雅的宫廷曲调，在衡阳与原本粗犷质朴的山歌、民歌发生了奇妙的化学反应。经过数百年的打磨与融合，一种既保留雅乐风骨，又兼具民间烟火气的曲艺形式——衡阳丝弦，应运而生。它以扬琴、琵琶、三弦、胡琴等丝弦乐器伴奏，故名“丝弦”；它坚持用纯正的衡阳方言说唱，字正腔圆，韵味悠长。其音乐特点是刚少柔多，讲究“腔从字出，音随韵转”。历经两百余载的风雨洗礼，衡阳丝弦早已超越音乐本身，成为承载雁城文脉、流淌在衡阳人血液里的文化基因。

　　当天下午的专场演出，在曲目编排上可谓独具匠心。十一个节目，既有传统经典的厚重，又有创新改编的灵动。

　　开场曲目《喜报三元》曲风明快热烈，节奏铿锵有力，唱词生动描摹出古代科举“连中三元”的喜庆盛况，为整场演出拉开热烈恢宏的序幕。作为“牌子丝弦”的代表作，《西宫词》的唱腔典雅婉转，节奏舒缓缠绵。《隔河相思》以哀怨柔缓的旋律，诉说青年男女隔水相望的深情。《一匹绸》以口语化的唱词勾勒出闺阁女子绣绸时的灵动身姿以及市井烟火气。《四季花儿开》中衬词的对唱风趣喜庆，多声部的交织绚烂。《摘黄花》唱腔婉转清新，旋律轻快悠扬，借祁东黄花菜寄寓乡愁亲情。《大美衡阳》，唱腔融合传统丝弦韵味与现代编曲，是用传统曲艺赞美衡阳的代表性作品。 

　　如果说上述曲目是精心雕琢的工笔画，那么衡东山歌《一塘清水一塘莲》就是一幅泼墨写意作品。这首传唱百年的衡东本土民间情歌，隶属衡山前山派山歌体系，2012年亮相全国原生态民歌大赛，获评文化部优秀演唱奖。演唱者吴爱衡以清新质朴、高亢明亮的嗓音娓娓开唱，瞬间带领现场观众到了静谧的洣水河畔。歌声高亢清亮却不刺耳，嘹亮通透、清甜温润。

　　整场演出的灵魂与核心，当属省级非物质文化遗产衡阳丝弦代表性传承人江春燕。作为当代衡阳丝弦复兴的领军人物，她从艺四十载，将人生最美好的年华悉数奉献给这门古老曲艺。此次登台，她倾情演绎《鸳鸯席》《瓜子红》《黄花菜我的母亲花》三首经典曲目，纯熟唱腔、纯正韵味，尽显深厚艺术功底，宝刀未老、风采依旧。

　　《鸳鸯席》创作于1982年，由陈是作词、尹辉谱曲，当年荣获中央人民广播电台“海峡文艺奖”。五年后，江春燕演绎的版本，再摘全国曲艺大赛湖南赛区三等奖。它以海峡两岸分离为背景，借“鸳鸯席”这一传统信物，抒发亲人隔海相思、期盼团圆的深情。唱腔婉转凄切，旋律缠绵深沉，被称为“牌子丝弦”。《瓜子红》于清代由江浙传入湖南，衡阳、长沙等地均有流传，以衡阳版本最具湘南韵味。“小妹妹住在大河边，一卖烧饼二卖烟。大相公来吃酒，二相公来吃烟。小小生意要现钱，想什么丢呀，得儿呀，得儿呀，得儿呀嗬咿。”它巧妙融合了花鼓戏元素，多用衬词与花舌腔，将少女嗑瓜子时的俏皮灵动演绎得活灵活现。《黄花菜我的母亲花》将本土风物升华为母爱意象，温情脉脉，打动了全场观众。

　　演出的尾声，江春燕登台献唱一首特别改编的戏歌——《唱支山歌给党听》。这是一次极具勇气的尝试，也是一次传统曲艺与时俱进的生动实践。这首作品是江春燕专为衡阳丝弦打造的红色题材代表作。她巧妙地将这首家喻户晓的经典红色歌曲与本土曲艺唱腔相融合，作品既保留了原作赤诚的感恩情怀，又结合了丝弦婉转悠扬的曲风进行演绎。这首饱含深情的赞歌，既是非遗艺人对衡阳丝弦创新发展的探索与期许，更是新时代文艺工作者对党的深情告白。