湖南日报全媒体记者 廖慧文

　　门外，是碧波荡漾的后湖，仰头可见郁郁葱葱的岳麓山；门内，则是上世纪90年代老长沙街巷的熟悉场景——斑驳的筒子楼、巷口的米粉店、霓虹微闪的歌舞厅。这不是“穿越”，而是由湖南省话剧院与后湖产投联合打造的后湖·戏码头演艺新空间。

　　6月7日，正值周日，记者随看剧的人潮步入其中。在350平方米的空间里，沉浸式街区戏剧《长沙》正在上演。该剧讲述了岳麓山脚下大学城三位毕业生的创业故事。借由这群年轻人的奋斗史，观众化身“街坊”，亲历长沙20余年的变迁，在两代人的情感纠葛中，读懂这座城市生长的阵痛与温情。

　　“有笑有泪，跟着剧情一路回忆自己在长沙长大的点点滴滴。”观众邱语清在散场后依旧沉浸其中。

　　很难想象，这个如今充满烟火气的“老长沙街区”，3个月前还是一处长期闲置的空间。在湘江新区管委会的支持下，湖南省话剧院与后湖产投达成合作，决定以“戏剧+”的方式为这片沉睡的空间注入艺术之魂。

　　“从去年6月接洽，年底签约，到今年3月1日进场施工，我们只用了60天时间，就把它从概念图纸变成了现在的实景空间。”湖南省话剧院有限责任公司副总经理、后湖·戏码头运营总监李薇介绍。这一行动，是对国家《戏剧振兴三年行动计划（2026-2028年）》及湖南省“建设百个小剧场”战略的响应，也是国有院团主动盘活存量资产、服务城市更新的实践。

　　“我们必须确保开幕即具备高质量内容供给能力。演什么，是关键。”李薇坦言，后湖·戏码头不仅仅是一个纯粹的戏剧演出项目，更是一个依托于城市文化底蕴的轻文旅项目。

　　湖南省话剧院演出二团团长、《长沙》制作人杨阿龙表示：“我们去上海调研过，长沙的市场我们也摸得很熟，大部分都在做悬疑或爆款引进，我们要想突围，必须打‘在地文化’这张牌。”

　　《长沙》原本是一部拥有16名演员的大剧场剧目，已经打磨成熟。但为了塞进350平方米的小空间并实现常态化运营，创作团队还是历经了半年多的剧本修改与数轮专家研讨。他们对剧目进行了极限“瘦身”，最终精简至7名成人演员加2名孩童的配置，以适配低成本、高产出的驻演逻辑。

　　今年“五一”假期，后湖·戏码头开门迎客。连续5天演出，场场门票售罄。在抖音、小红书、大众点评等网络平台，好评不断，口碑发酵。目前，该项目已建立起稳定的常态化演出机制：每周五、周六晚7:30及周日下午2:30准时开演，已累计演出17场。

　　高频次的演出不仅考验着市场的承载力，更成为演员的“磨刀石”。“我们设置了A、B组乃至多档卡司轮换，由于新空间与观众距离极近，非常考验演员。”杨阿龙说，“这部戏不仅承载着在地文化的本土情怀，还与当下青年观众的生存状态产生了强烈共鸣。”

　　来自东北的杨阿龙，也曾是岳麓山脚下的学子。他期待，深入践行“新大众文艺”的理念，依托大学城的地缘优势，与周边高校戏剧、文学社团深度联动，打破舞台与生活的围墙。通过戏剧工作坊、研学活动及定制化服务，让青年学子不仅成为观众，也能成为演员和戏剧创作者，实现文艺与大众的双向奔赴。

　　后湖·戏码头的成功不仅在于一部戏的走红，更在于对区域文化生态的重构。运营方还将计划在后湖·戏码头引入湖南省演艺集团旗下的多元业态，如合唱团、亲子音乐会、杂技、脱口秀等，避免因剧目单一而出现观演疲劳。

　　走出剧场，后湖之畔学子如织，涌动着鲜活的青春气息。放眼望去，后湖片区仍有大量闲置空间未激活。李薇对此有着更为宏大的愿景：“我们希望在相关政策扶持下，联动更多的演艺头部厂牌，构建起一个涵盖喜剧、音乐剧、先锋戏剧等多品类的‘演艺矩阵’，与湖南大剧院所在的‘文艺解放东’互动，为长沙‘演艺名城’的建设提供更多内容支撑。”