仇士鹏

　　就像成年后仍会怀念儿童节一样，我这只剩眼角有一朵花的“过来人”，依旧喜欢听“甜心教主”的歌。

　　不知何时起，“甜”被贴上了幼稚的标签，仿佛人一旦走向成熟，就必须与这份美好划清界限。于是，人们西装笔挺，压低音调，摆出一副沉稳世故的大人模样。可如果青春能常在，偏爱甜蜜又有何不可？青春又不只有湿漉漉的雨季和写在字里行间的伤痛。

　　人性本就兼具两面，清甜与内敛、天真与老成，都是一路走来留下的印记。

　　当年苏东坡曾问幕士，“我词何如柳七？”幕士对曰，柳郎中词，只合十七八女郎，执红牙板；学士词，须关西大汉、铜琵琶、铁绰板。如今再看，柳永的“怒涛卷霜雪，天堑无涯”，合该由渔家壮汉用吞吐大江的气势放声咏叹；而东坡的“君还知道相思苦，怎忍抛奴去”，亦宜用古筝细敲，让温婉女子垂眉掩面哀转久绝。后人的赞誉证明了，风格的多样从不会喧宾夺主，只会增加文学意境的丰富，刚柔并济，相得益彰，方为词的集大成者。

　　再看日常生活，我们人生的主旋律，无疑是竖起脊梁的硬朗，而恰到好处的甜则是补给身心的养分、润滑生活的调剂。成年人若是一味地咬牙硬挺，背上的稻草只会越来越多。不妨引入一些甜，让低血糖的大脑补充一下糖分，为沉闷的低音添上一抹亮色。也许那些即将超载的负荷，就能随之消解。点滴欢喜汇聚起来，有时足以稀释掉积郁的神伤。一束光，破云而出。

　　所以我在听张宇、伍佰、周传雄的歌曲之余，也会听王心凌的作品，包括她和伍佰的合唱曲。她曾说，如果到了八十岁拄着拐杖，跳着舞，还能被大家叫作“甜心奶奶”，也蛮好的。倘若甜仅仅是留在舞台上的道具，在舞台下并没有蔓延出根系，它必然无法根深蒂固。但当它嵌入生活的底色，回荡在岁月的每一寸风声中，就能拥有生命力，使每一个年龄层都生出多巴胺。

　　这样的甜，不是光靠刺激感官能分泌出的，而是发自内心的温柔、坚韧与治愈力。它不是向内浓缩的，不是为了索取目光、掌声、鲜花和流量，而是向外扩散的，在取悦自己后，把富余的快乐分享给别人。甜意总是从浓度高的心脏向浓度低的心脏移动。

　　我们要做的，便是敞开心扉，接受甜的馈赠，让心中的那一块柔软见见阳光。

　　王心凌的歌，总让人想起旧日画面：游乐园里拿在手里招摇过市的棉花糖，操场上在栀子花香中缓缓拉长的身影……这些对饱经风霜的人而言，是一块舍不得吃的糖，藏在枕头下，藏在可遇不可求的梦里。

　　这段来时路，本就该时常被想起。不然，很多脚印就磨损在了落叶的堆积和风的侵蚀中——当我们两鬓斑白，要靠这一路的脚印中积攒的甜，才能成为“甜心”爷爷、奶奶。

　　事实上，能够直面自我的真实，本就是内心强大的证明。细嗅蔷薇并不会折损猛虎的威势，故意躲避，把蔷薇当作大敌，才会令人发笑。年岁增加后，对甜的认知与思考也要增加，让它从少年的甜变成中年、老年的甜。君可见，当苏东坡写下“道字娇讹苦未成，未应春阁梦多情”这般柔情词句时，有谁说他小女儿姿态？

　　行到水穷处，坐看一朵甜甜的云悠悠飘过吧。天塌不下来，地上却满是锦绣。久违的花香，忽然从我们的心头飘出。