宋明明

　　刘小武受过系统的学院美术教育，经西方造型体系的严格训练，奠定了扎实的创作基础。然而，在精准的“形”“体”把握之外，他又跳出西方写实主义的桎梏，将目光投向“神”和“意”的追求。《虎贲千秋》《三千斤》等作品，既彰显出他扎实的造型功底、细腻丰富的肌理处理水准，亦体现出他对人物精神状态的精准把握与深度诠释。他塑造的《伏羲》《陆羽》等一系列历史先贤人物雕塑，于形神相融之间，尽显气韵生动的传统美学旨趣，实现了西方造型根基与东方精神意境的有机融合。

　　正在长沙后湖展出的“无尽意——刘小武雕塑作品展”，精选了他偏向个体叙事的作品，整体分为两大类别。一类侧重纯粹意象探索的创作，如《山鬼与牛》，取屈原《九歌·山鬼》辞境而作，《支离疏》则据《庄子·人间世》“支离疏者，颐隐於脐，肩高於顶，会撮指天，五管在上，两髀为胁”的记述进行艺术转译；另一类则聚焦生活叙事，如《四候车室》以日常所见为蓝本，刻画了旅客在长沙老火车站四候车室，卧于编织袋上安然入睡的场景；《小知了》则捕捉并记录了襁褓中幼子啼哭时的鲜活情态……在当下偏重宏大叙事的社会语境中，这样的作品，既呈现艺术家个体的精神探索与理性思考，也饱含着对寻常生活的温情关照。

　　“无尽意”的题中之义，恰是刘小武立足扎实的西方造型功底，始终对东方意象精神保持着无尽追索与自觉践行。所谓知行合一，在生活中，他深耕《庄子》《楚辞》等传统美学经典，心慕手追魏晋名士的超然清逸，这份文化根性与审美追求，自然沉淀且内化于他的艺术创作之中。创作层面，他既严守造型法度，重视形体结构、空间体量与细节肌理的精准刻画；又不囿于写实范式，主动弱化刻板的结构比例与具象雕琢，在写实塑造与意象留白之间自由游走，以虚实相生、形意互济的语言，实现具象造型与东方意境的有机融合，于严谨中见洒脱，于具象中藏灵奇。

　　“道之为物，惟恍惟惚。惚兮恍兮，其中有象；恍兮惚兮，其中有物”。刘小武对东方意象的追求，并非简单的传统符号叠加或形式模仿，而是将东方人的生命感悟、文化基因与审美情趣，融入西方造型体系进行创造性转化。如此一来，雕塑不再只是承载形态的媒介，而是传递情感与哲思的载体；也不再只是视觉的呈现，而是成为精神的栖居之所。