贺羽

　　1986年的初夏，我还不满15岁，在父亲陪同下从株洲来到长沙，走进了新落成不久的湖南师范大学美术系教学楼，参加中央美术学院附中的招生考试。那次考试是我人生一次重要的转折，当新学期开学时，我被录取并远赴北京求学。

　　2026年1月，我重又走进这幢大楼。当年记忆里雪白的墙壁和弥漫着一股新刷涂料气味的楼道，40年后已经显出了有些斑驳的底色。这一次，我是应湖南师范大学的邀请，为家乡美术界与油画工作者举办“贺羽油画研修班”。

　　开班首日，看到来自全国各地的美术同仁会聚于此，眼中带着诚恳与专注，我心中满是感动。此次研修班为期一个月，时间虽短，感触却深。常有人问我，为何专程回到湖南筹办这样一个短期研修班？我想将其中纷纭的思绪略作整理。

　　这个念头的萌生，始于2023年我在新疆艺术学院挂职美术学院院长时主持的暑期油画研修班。通过研修班，我看到，这种以写生为教学方式，聚焦具体问题、高强度、沉浸式的短期油画研修，能够切实触动参与者的基础绘画观念与核心创作思维。有些关于绘画的本质问题，需要在画架旁、在模特前，进行老师与学员间共同的写生与观摩，这样才能被真正讨论与领悟。那次研修班取得了很好的教学成果，那么，是否可以将这样的研修带到家乡湖南？

　　湖南于我，既是故乡，也是艺术之路的起点与根基所在。这片土地走出了许多重要的艺术家，有着朴素而浓厚的艺术氛围。然而，在当代图像技术迅猛发展、视觉信息泛滥的今天，绘画，尤其是油画写生这一依赖观察客观对象进行描绘的艺术形式，正面临新的挑战。应对之道在于重返源头，即坚持面对真实对象的写生传统。秉持这一理念，本次研修班便是我与学员们共同进行的一次具体实践。

　　我并不忧虑技术的演进，而是伴随这种演进可能发生的“感知的疏离”。相机、手机、软件乃至人工智能，使我们获取、处理乃至生成图像变得空前便捷。但危险恰恰潜藏其中：当画家过于依赖甚至习惯于通过屏幕来观看、参照与组合“图像”时，是否已在不知不觉中，远离了用双眼直接观察“对象”时所触发的那一整套鲜活、综合的感官体验？

　　绘画，尤其是源自西方的油画传统，其核心之一便在于那种“在场性”——画家与对象处于同一时空的光线与空气之中，用手、眼、心协同工作，将三维空间的实体转化为二维平面的画面。这个过程包含着取舍、强化、归纳与创造。倘若失去了这种“在场”的写生实践，油画语言便容易滑向概念的图解与表面的效果。

　　因此，本次研修班的所有课程设计，都围绕着“回归写生”这一目标展开。我将教学重点明确置于“色彩”之上。造型固然是根基，但对于油画而言，色彩是其核心要素，画面的品质关键在于色彩关系的把握。其微妙关系、色调的整体和谐，必须依靠画家的眼睛与修养去判断。遗憾的是，色彩修养的薄弱，恰恰是目前许多油画作品的通病。课程从肖像至人体，再至外光风景，正是希望通过不同课题的写生实践，引导学员重新建立一种整体的、比较的观察方法，将对色彩的认知从模糊的“感觉”提升至可理解、可操作的“规律”层面。

　　本次研修班，我邀请了俄罗斯模特进行人体写生。这一安排，其目的不在于寻求表面的不同，而是出于纯粹的教学考量。不同的骨骼结构、肤色质感与发色，意味着学员必须直面一套不同的描绘对象。它迫使画家放下固有经验与习惯性用色，重新回到观察起点，去分析、捕捉那些不熟悉的色彩冷暖与明暗转折。当学员们凝神面对这一新对象时，那种专注而困惑、继而尝试探索的状态，正是回归了“面向对象”而非“面向概念”的写生本质。

　　我希望将中央美术学院的教学积淀，将个人对西方油画语言的感悟心得，融入湖南油画创作的土壤，为家乡的油画创作与美术事业尽一份绵薄之力。油画之路漫长，离不开沉静的心态与扎实的功夫。油画虽源自西方，却早已深深融入中国美术的血脉，成为表达民族审美与时代精神的重要载体。我认为，坚持油画的本体语言，深耕写生实践，是在当代守正创新的坚实道路。此次研修班的意义，就在于将围绕油画本体语言的研习与写生实践，置于湖湘丰厚的艺术传统之中。大家共同投入的这段时间与心力，旨在深入理解造型与色彩的规律，以期未来能够以更成熟、更具底蕴的油画语言，展现时代进程中的湖湘风貌。

　　（作者系油画家，中央美术学院教授、博士生导师）