丁湘 龙念

　　在建设社会主义文化强国的宏伟征程中，红色文化作为中华民族独特的精神标识，是铸牢中华民族共同体意识、凝聚民族复兴伟力的核心资源。习近平总书记指出：“要打造精品展陈，坚持政治性、思想性、艺术性相统一，用史实说话，增强表现力、传播力、影响力，生动传播红色文化。”

　　红色题材戏剧是“红色文化”在艺术领域特别是舞台艺术中的集中体现。湖南对红色题材戏剧的实践探索久远，创作成果丰硕，构成了中国戏剧版图中一片坚实的“高原”。进入新时代，湖南的红色题材戏剧一直进行着本土化的艺术探索。面向未来，推动湖南红色题材戏剧从“在场”的坚守、“高原”的打造，迈向“高峰”的攀登，将为文化强省注入强劲动能。

　　“在场”：湖南红色题材戏剧的历史根脉与时代使命

　　湖南作为中国革命的重要策源地与广阔舞台，所承载的红色记忆与“心忧天下”的湖湘风骨，为湖南的戏剧探索积淀了深厚的创作根基与不凡的历史格局，使之始终屹立于中国演剧的“在场”前沿。

　　从戏剧理论建构而言，田汉、欧阳予倩等中国现代戏剧先驱者们从湖南走出，他们创立“南国社”，“团结能与时代共痛痒之有为青年作艺术上之革命运动”，使戏剧从象牙塔走向市井街衢，从文艺沙龙奔赴救亡现场。田汉创作的《名优之死》《关汉卿》等作品，在艺术上大胆探索，在思想上呼应时代，发出了反抗压迫、追求光明的强音。这一传统奠定了湖南演剧“为时代发声、为人民抒怀”的现实主义气质。湖南的戏剧理论家周贻白先生提出著名的“戏剧本为上演而设，非奏之场上不为功”之理念，也深刻影响着湖湘剧本创作。湖南的戏剧创作绝非“案头剧本”，而是始终“奏之场上”、与人民站在一起的。

　　于剧本创作而言，红色文化是其取之不尽的创作原浆。剧作家们无需刻意虚构冲突，只需深耕本土的革命史实与英雄楷模，便能自然聚焦于大时代下的家国命运，获得坚实的故事内核与动人的人物弧光。由此，湖南的戏剧作品既烙印着鲜明的地域标识，又承载着能够引起广泛共鸣的民族精神与时代价值。

　　放之于整个中国演剧体系的壮丽景观中，湖南的红色题材戏剧也始终“在场”。从抗日救亡时期湘剧《血溅沈阳城》对民众爱国情感的展现，到新时期《布衣毛润之》对伟人平民情怀的刻画，再到新时代《半条红军被》《热血当歌》对革命信仰的动人诠释……湖南戏剧人使历史浪潮中波澜壮阔的红色故事与一代代观众情感相连。湖南红色题材戏剧的“在场”，一是历史的在场，它始终对民族命运进行回望与深思；二是文化的在场，它深植于湖湘文化的土壤，为构建中国式演剧观贡献出湖南智慧；三是人民的在场，它始终以人民为表现主体与服务对象。三重“在场”，使湖南红色题材戏剧虽历经时代变迁，却始终保持着蓬勃的艺术生命力。

　　“高原”：湖南红色题材戏剧的创作积淀与群体风貌

　　“高原”并非仅仅指作品数量的丰富，还意味着湖南红色题材戏剧形成了一种整体性的繁荣与坚实的创作基础。“高原”所代表的，是湖南在红色题材创作领域所积淀出的深厚传统、品格气质、人才梯队与深远影响力。喻示着湖南的戏剧创作并非零星佳作，而是呈现出高原耸立的巍峨气象。

　　这片高原的层峦叠嶂中既有湘剧、花鼓戏、辰河戏等传统戏曲形式的现代转型，如上河阳戏《侗山红》、花鼓戏《耀邦回乡》、湘剧《忠诚之路》等；也有话剧、歌剧、舞剧、音乐剧等现代舞台艺术的深度耕耘和审美突破，如红色传记歌剧《英·雄》、大型实景剧《中国出了个毛泽东》、沉浸式话剧《恰同学少年》等新型演艺形态的积极探索。在题材选择上也极为丰富，既能聚焦革命历史，也能注目于现实生活，观照小人物的奋斗与梦想。特别值得注意的是，这片“高原”在新时代呈现出鲜明的群像特征。近年来涌现的一大批作品，如《天山芙蓉》《侗山红》《胡子将军》《永远的叔衡》《日出湘江》《若兰》等，把“红色故事”与当代表现形式（如多媒体、沉浸体验、电影化节奏、民族音乐跨界等）紧密结合，形成了类型多样、风格鲜明、传播有效的创作矩阵，为“高峰”之作的破土而出蓄积了充足的养分。

　　“高峰”：“新红色题材戏剧”的创化路径与湖湘担当

　　“高峰”之作意味着思想精深、引领时代、成为典范的标志性经典作品。“新红色题材戏剧”即红色题材戏剧在新时代的演进和革新。实现从“高原”向“高峰”的挺进，就必须在继承红色基因的基础上，大胆推进内涵拓展与形式创新。

　　从“革命红”到“奋斗红”内涵拓展。传统的“革命红”是我们必须永远传承的根与魂，但红色精神并非静止的，它在改革开放的伟大实践中不断丰富与发展。这意味着不仅要再现井冈山精神、长征精神、延安精神的磅礴伟力，也要热情讴歌在社会主义建设时期形成的“两弹一星”精神、焦裕禄精神；不仅要传承改革开放带来的解放思想、敢闯敢试的精神气质，更要生动展现新时代以来铸就的脱贫攻坚精神、抗疫精神、探月精神、北斗精神、女排精神、“三牛”精神等。这些精神共同构成了中国共产党人的精神谱系，是红色基因在新时代的鲜活体现。例如，可创作反映湖南在精准扶贫首倡之地奋斗实践的剧目，展现“十八洞村”背后的精神力量，也可以艺术化地诠释袁隆平院士的科研之路，表现湖湘儿女为实现中国式现代化所付出的智慧与劳动。“新红色题材戏剧”尤其要与青少年群体建立深层的情感连接和价值认同，实现红色文化的入眼走心。

　　形态创化：拥抱数智科技，打造演剧新样态。在数字化、智能化浪潮下，艺术创作的边界正被不断打破。如生成式人工智能等新技术为“新红色题材戏剧”的呈现与传播提供了新的可能。AI可以辅助进行剧本创意生成、史料梳理、音乐编曲、舞美设计，提升创作效率，催生新的艺术语言，复原历史场景，与历史人物进行跨越时空的对话。同时，舞台艺术的传播不局限于剧场，还能进行“碎片化、轻量化、趣味化”的短视频改造，在抖音、快手、B站等平台建立传播矩阵，吸引年轻流量，实现“破圈”传播。VR/AR技术打造的沉浸式剧场，让观众从“观看者”变为“体验者”，极大增强红色文化教育的感染力和实效性。

　　价值回归：扎根人民生活，坚守艺术本真。技术终究是手段，目的永远在于“为了人民”。要始终坚持以人民为中心的创作导向，警惕“唯技术论”和“唯奖项论”的倾向。创作者要沉下心来，深入生活、扎根人民，挖掘“最有分量、最有温度、最有质量”的生活素材。要避免陷入主题先行、概念化、公式化的创作窠臼，坚持以艺术的、审美的方式讲好中国故事、湖南故事，让红色精神在鲜活的人物塑造和精湛的艺术表达中自然流淌。

　　【作者分别为中央戏剧学院戏文系博士研究生，湖南师范大学新闻与传播学院教授、博士生导师。本文为湖南省社科重点项目“青少年红色记忆的建构机制与效果评价研究”（23ZDB009）阶段性成果】