陈元幸子

　　邵一萍（1910—1963）虽为中华人民共和国成立后湖南最为重要的画家之一，但她在湖南的展览，其实并不多。此前，湖南仅举办过其个展一次和展出10余张作品的群展一次。长久以来，美术界对邵一萍其人其画关注与研究不多。时隔60年，长沙美术馆内的“清韵凝香——邵一萍艺术展”，以百余件藏品力作，试图重现这位20世纪重要女画家被时光稀释的艺术世界，引领观众走进这位艺术家的“百花园”。

　　从浙东的风，到湖湘的月

　　1910年1月24日，邵一萍出生在浙江东阳。出身书香门第的她，耳濡目染，自幼勤奋读书。

　　邵一萍与艺术的缘分起始于1939年。1938年，她因父亲罹病由重庆返回家乡，1939年，时年54岁的堂兄邵逸轩回到东阳县担任县立民众教育馆馆长，并成立“战时国画研究所”，在此教授国画，邵一萍便由此走上了画家之路。

　　邵一萍的起点高，是因为邵逸轩并非只是紫溪村的乡贤耆老，而是名震京师的大画家。

　　20世纪20年代，邵逸轩从杭州来到北平，先后在邵飘萍（逸轩堂叔）创办的《京报》和北京务本女子大学担任美术编辑和国画专修科主任，结识了齐白石、溥心畬、张大千等众多京圈画界名家。1934年，邵逸轩入职国立北平艺术专科学校，被聘为国画系教授，负责山水、花鸟画教学。邵逸轩山水、花鸟、人物皆擅，传统功力深厚，笔墨苍润，清新典雅，其写意花鸟画尤为突出，题材丰富，造型精准，气息野逸高古又不失温润秀雅之格。邵一萍从此起步，为之后的创作打下了坚实的基础。

　　20世纪40年代，邵一萍辗转多地，拜师学艺。1942年后，邵一萍经福建过广东去重庆，先在广东得岭南画派大家赵少昂指点，抵达重庆后又结识了在国立中央大学艺术系任教的黄君璧和张书旂。这一时期，邵一萍还临摹了不少岭南画派“二高一陈”的作品，绘画技艺大为进步，从此专攻花鸟，日渐形成了温润细腻又颇具气象的艺术风格，先后在重庆、上海、南京、香港等地举办个人画展。

　　1948年，邵一萍的丈夫何汉文应时任湖南省政府主席程潜之邀回湘，邵一萍随同，自此长期在长沙工作生活。她曾任湖南省工艺美术研究所和湘绣厂画师，在湖南省艺术学院讲过课，是中华人民共和国成立后湖南美术界最知名也最重要的女性画家之一。据莫立唐回忆，邵一萍在辅导青年作画时，曾说：“作一幅画落笔要大胆，当省略处要大胆简括，当着意刻画的地方要细致描绘。”他还记得，“她出去开会也会带着一个小本子，只要看到了她所喜爱的画，或是一只鸟、一朵花，就用铅笔勾下来留着参考。”

　　1953年，她的作品《萱草》是湖南唯二入选全国国画展览会的作品，该作品于1954年被人民美术出版社和朝花出版社印制为画片发行。此后10年间，她的作品如《和平万岁图》《英雄树与喜鹊图》《菊花双鸽图》《梅竹图》《山茶与八哥》《丰收报喜》《红梅图》《孔雀图》《松鼠图》《万古长青图》等，或入选全国或湖南省的美术展览，或被印制为年画、挂历发行，或刊登于《新湖南报》《新苗》等刊物上。她曾担任湖南省文联委员、中国美协湖南分会理事，1963年因病逝世，终年54岁，后被追认为中国美术家协会会员。

　　清风徐来，走进邵一萍的“百花园”

　　真正爱画之人，对原作总有着过分的痴迷。与画册里的作品不同，原作即使不再光鲜，或有残缺，但它依然是活的。怎么说呢，那些泛黄的宣纸、斑驳的印迹、甚至是褶皱的折痕，都是岁月流淌过的痕迹，独有一份醇厚在其中。与此同时，你不由会感念此刻的相遇，是多么地不易。而原作的最好之处则在于，储存了画家的笔墨味与生气。笔的走势，墨的去向，色的碰撞以及人的呼吸，都能被看见，而这恰恰是中国画里最难见却最要见的部分。

　　置身于邵一萍画作前，凝神绝虑，方能体味出多年前画家倾注的心力。读她的画，仿佛窗外的阳光流入了纸间，温暖的风拂过画面，带着青草的芳香和花朵的柔情，每一笔都有了温度，那么轻，又那么重。在此，选几张作品，与您分享：

　　位于展览前端的《草蜢图》，我曾在湖南图书馆楼梯间见得此画的放大版复制品，当时即被其温润的气象所吸引。今日得见原作，实则为25.2cm×20.1cm的小品，尺幅虽小，然气格不减，令人惊喜。中锋用笔写花茎，圆润饱满，没骨法写花瓣与花心，细笔勾出花蕊，生动秀润。弯曲的茎条上正停驻了一只草蜢，身、须、腿形态灵动跃然纸上，足见画家功夫。整幅作品画面简洁、气息饱满、意蕴深妙。

　　写生于南岳山亭的《松鼠图》，一棵苍劲的松干斜穿画面，下部繁茂的松针肆意生长，疏密相间，与上部远处点缀的少量松针回环呼应，将画面视觉集中在匍匐于树干上的松鼠。小动物眼神坚定，四肢紧伏，似乎发现了隐藏在松针里的果实，鼠身在墨的浸染下尽显真实，鼠尾则以丝毛技法绘制，造型憨态可掬，大笔写就的树干与写实勾勒的松鼠既是虚与实的对比，也是工与写的结合。

　　约四尺整张尺寸的《芭蕉翠鸟图》，定格了一只绿头紫翎鸟站立于残缺芭蕉叶上的瞬间。朱笔鸟爪与淡赭石写出的枝叶相得益彰，大笔铺就芭蕉叶面，枯湿浓淡相生相宜，水墨氤氲，酣畅淋漓，画面层次丰富而不杂乱，或许这是风雨欲来的某个夜晚，画家见得被风吹动的芭蕉和与其相依的翠鸟，楚楚动人，便起兴提笔而作。题跋配以“何处移来一叶青，似同罗扇斗轻盈。今宵风雨重门静，减却潇湘几点声。”的诗文，恰与此意境相合。

　　整体观展后，能明显感受到邵一萍作品里吸收借鉴赵少昂、张书旂的部分，如对禽鸟翎羽的写实刻画，对用粉用色的灵活掌握，通过不同色墨的变化强调光影感等等，具有一定的装饰意味，但她同时综合了邵逸轩传统文人写意画用笔朴拙洒脱的特点，作品兼工带写，设色华丽，却温雅十足。她沉着质朴的用笔，略带憨拙的造型，令她的一些作品不只停留在精细工整，秀美艳丽，而是富有一种温润的气象，正如展厅中她的照片给人的第一感觉：温文尔雅，明媚大气。

　　当然，早逝终止了邵一萍的艺术探索，倘若能假以时日，感悟生活，锤炼笔墨，邵一萍的艺术成就与影响将不止于此。但在那个女性被束缚的时代里，在她仅有的二十几年艺术生涯里，能掌握如此多花鸟题材、能驾驭跨度如此大的不同尺幅创作、能达到如此不易的艺术境界，画家邵一萍，不应被遗忘在历史的角落里。

　　再次推荐大家走进这个难得一见的展览现场，感受这份穿越时空迎面而来的生命气息。