李泰

　　一段灰墙，一束微光，一张有故事的面孔。光影下，油画中的女性双眸闪闪发光，嘴唇微张，仿佛把自己说给你听……这是文屹力画展“渐境”中的一幅作品。

　　在文屹力的个展中，我们随处可以感受到光与温暖。他将自己真实的朋友绘入画中，又邀请朋友们来看画。于是在画展中，我们可能偶遇某幅画作的“主人公”，比如灰墙边的这个女孩，就是文屹力的同学。“大学女生宿舍前，有一段灰墙，在那里，很多女同学给我当过模特。”青春明媚的女生，和一段灰墙形成了奇异的对比与反差，而这段记忆中的灰墙，已经因为校园改造被拆除。幸好，在文屹力的油画中，它永远被保存了下来。

　　这大概就是文屹力爱上绘画的原因，用手中的笔表现世界的多彩与变化。初高中时期，文屹力在课本上接触了最早的绘画名作。从最早，他画风景，画花草，去写生地将自然万物融入画中，画着画着，他的笔触延展到了人物油画。“我非常喜欢罗中立先生的《父亲》，偏爱纪实风格的油画。”

　　文屹力的第一幅人物画画了一个月。他先拿卡片相机拍下人物，再对着相片进行二次创作。光影灵动，色彩鲜明，他试图以画笔捕捉人物的神韵：“人是万物之灵，所以在画人物时，更应该带着饱满的感情去创作。”文屹力在人物绘画中结合了很多自己的创作想法，他着重于对眼睛的刻画，着重于对人物性格气质的描绘，所以从他的画中，你很容易猜测到主人公的身份，学生、工人、知识分子……不同的人群有着不同的精神面貌，而这些被文屹力放大镜般的笔触敏锐捕捉，生动呈现在每个观众面前。

　　在大量的人物描摹中，文屹力汲取伦勃朗等古典画派大家的风格，逐步摸索出属于自己的特色：他喜欢光，往往会在人物画像上打下一束微光，照亮整幅画作。

　　文屹力近年来的心血之作中，有个“生花”系列。他偏爱写实人物，又更偏爱刻画女性。生花系列，是文屹力刻画女性人物形象的合集，他在偏写实的风格上，又加入表现主义的花朵，一朵花，一半有颜色，一半没有颜色，体现出时光流逝的强烈对比。

　　一个鲜活明艳的女性，一朵枯黄却挺直的花朵，从他的画作中，我们能清晰感受到存在于女性身上的两种力量：柔美与坚韧。“现实不可入画，”文屹力说，尽管自己的作品是偏写实主义的，但他喜欢在其中加入自己的理解与特色，例如现实中不可能存在的一束光，或者一半娇美一半枯萎的花朵。

　　架上绘画近年来受到各种新兴艺术形式的冲击，有被边缘化的趋势，文屹力也有过动摇的时候：架上绘画会被替代吗？这种形式最终将走向消亡吗？最终回应他的，是心中的那簇不灭的热爱之火。“做一件事，一天是一时兴起，十年以上，就是凭着本心的热爱，所以我今天会坚持下去，以后也会坚持下去。”

　　他以绘画的形式，向外、向内双重探索，宛如一束微光，循着前路模糊的光源，接近关于爱、美、温暖、希望的前方。文屹力希望告诉大家，人生中总有曲折和艰难的时刻，但不要忘记去寻找那束模糊的光。他以自身的热爱，点亮一束微光，吸引着更多人向光而行。