梁瑞郴

　　中国文艺史上，在文人雅士的笔下，天宇上歌吟最多的莫过于月亮，大地间吟咏的最多的恐怕就是梅花。无论是朗月还是迷月，无论是圆月还是残月，无论是凌寒不屈的斗梅，还是不惧风雪的傲梅，它们无疑是文艺创作中渲染气氛、传情寄意的绝佳母题。

　　从审美的角度看，月有迷蒙，深邃辽阔，澄明，皎洁，柔软等多意象意境，这种意境可催生文艺家的极其丰富的想象，表达摹写者极其复杂微妙的情绪。而梅，因其独有的风霜不摧，凌寒怒放的品格，为历代圣贤高士所喜爱。它其中深蕴的高贵品质，暗合了人们所具有的精神风骨。你可说它铮铮铁骨，也可说它傲视群芳，你可说它是百花中之高士，也可称它为林下之美人。它和松竹相拥，名之为“岁寒三友”，是花木之君子，群芳之清流。

　　楚石君积多年之功，荟梅成册，将由中国文联出版社出版《楚石梅花画集》，诚可贺也。

　　我于画界，实则是门外偷窥者，对画说三道四，似乎有些造次。然而，事物总有两面性，但凡未真正登堂入室者，往往便没了瞻前顾后，于是放言无忌，全然不惮于方家了。

　　我观楚石画梅，取象造境，既继承了中国历代大家的优长，如王冕的酣畅淋漓，枝繁花密；杨无咎的用笔遒劲，疏朗空灵；童钰的墨气雄浑，古朴奇崛；李方膺的不拘陈法，纵横捭阖。楚石画梅，既俯身向古，法前贤之要义，在墨海中博采众长，找到丹青的来路之正途，又自具机杼，不陈陈相因，于古法中另辟蹊径，在具象中取神，在雅致中造境，故他笔下的梅，不追求曲欹之奇美，不追求疏朗之刻意，一任天然姿态，该简则简，该繁则繁，该浓则浓，该淡则淡，该直则直，该曲则曲，布局谋篇，胸有成梅。当表达梅之生机勃勃时，则密枝繁花，一派欢喜，欣欣荣荣，未来可期。当歌吟梅之岁月不侵时，则苍老遒劲，浓墨古朴，弥老愈坚，向天而啸。

　　这自然让我想起龚自珍的《病梅馆记》，这是一篇鞭笞那个时代摧残人才，束缚人才，扼杀人才的檄文，作者借物言志，托物言情，借笔下之病梅，浇胸中之块垒，大声疾呼“我劝天公重抖擞，不拘一格降人才”。这无疑是一篇借病梅而抨击时弊的讽世之作。病梅，是清王朝的时代之病，社会之痛。即便是从美学的观点看，《病梅馆记》也深刻阐释了“清水出芙蓉，天然去雕饰”的美学意义。即便是今天，对于“病梅”式的矫揉造作，博人眼球，故弄玄虚，削足适履的文艺创作，仍具有发聩振目，鞭辟入里的作用。

　　我一直认为，文学艺术，同源又同道，无论创作上有多少美学的原则，“自然天成”是根本的原则，舍此，一切美学的法则，都可能成为无源之水，无本之木。但艺术创作的自然天成，并不意味随波逐浪，不假思索，天马行空，任意狂放。否则，就没有深思熟虑，胸有成竹，更没有杯水生波，尺幅千里。

　　在观赏楚石的梅作时，细心的读者会发现，楚石千姿百态的画梅作品中，一个最重要的特征，他于梅花的种种品格中，寄意翰墨，撷取风骨。这让人想起毛泽东的咏梅诗，也是于梅之百态中，独取其铮铮风骨，“风雨送春归，飞雪迎春到，又是悬崖百丈冰，犹有花枝俏……”“独有英雄驱虎豹，更无豪杰怕熊罴，梅花欢喜漫天雪，冻死苍蝇未足奇”。凌冰斗雪，凛然不屈的英雄气概，令人敬仰。

　　楚石画中之梅，无论是庵中之梅，林中之梅，还是窗前之梅，抑或雪中之梅，既见神韵，更见风骨。最具代表性是《晓窗梅放》，眼中之梅，挺拔苍朴，沉郁厚重，“踈枝缀玉小园东，朵朵梅开冰雪中，最是寒冬风骨见，高名不与百花同”，而数幅金陵梅花山观梅，则见其笔下之梅昂首挺胸，威风凛凛，大有王者气象，大江东去。故其题跋，“金陵王气大江东，万树梅花分白红，十里春山增画轴，踈枝影动暗香风。”这组画作，名为写生，实为写神，笔下之梅，多挺拔直立，躯干浓墨渲染，踈枝争争向上，有大丈夫气概，具豪杰风神，充盈着六朝古都的历史风云，涌动着大江东去滚滚波涛。

　　楚石笔下之梅，真可谓湖湘之梅。天下之梅，莫不千姿百态，既有金刚怒目式的傲视群芳的威武，又不失芳华美人的婀娜。“雪满山中高士卧，月明林下美人来。”然而，楚石摈梅之芳华，而取梅之风骨，画梅寄情，托物言志，画家笔下的蜡梅，与湖湘精神的“经世致用，敢为人先”一脉相承，互为映照。湖南志士仁人，莫不以天下为己任，不趋利避害，以血肉之躯，赴汤蹈火，在所不辞。

　　王夫子不仅是中国历史上顶尖哲学家，更是坚贞不屈，百折不挠的勇士，他拒绝高官厚禄的引诱，宁肯老死山野，结庐僻壤，“六经责我开生面，七尺从天乞活埋”，誓死不做满族之奴。

　　谭嗣同更是以血肉之躯，为变法鸣锣开道，“各国变法，无不从流血而成，今中国未闻有因变法而流血者，此国之不昌者也。有之，请从嗣同始。”殉难时，引颈高歌，“我自横刀向天笑，去留肝胆两昆仑”，其大丈夫英雄气概，义薄云天！

　　中国近代史上，湖湘大地，此类英雄数不胜数，其光辉堪称照亮了整个中国。敢于直面铁幕沉沉的清王朝，打响辛亥革命第一枪的黄兴；拼将头颅讨袁护法，挥剑南天的铁血硬汉蔡锷；痛感世人麻木，而义无反顾蹈海之英雄陈天华；即便是年届七十，仍力排众议，以病躯抬棺西征，收复新疆失地的硬骨头左宗棠等等，无不彰显湖南人拼死命，打硬仗的刚烈之性格。

　　我以为，这种精神，滋养湖南人的性格特征，楚石正是在这种精神的熏陶下，将其崇尚英雄的情怀，见贤思齐的追求，寄寓梅花之间。从选集百十幅画梅的精品题签中，我们不难看到画家的精神向往和艺术追求。在这些作品中，我们很难看到对梅孱弱，柔美，婀娜的描摹，这种去婉约的画风，表达了作者的一种意趣，一种精神指向，这是对英雄的崇尚，风骨的赞美！所以我将其名之为“湖湘梅”，无论是从精神层面，还是艺术表达的风格，都明显带有湘楚大地瑰丽的色彩。

　　我之所以对楚石赞赏有加，除了其画风的古意今韵，趣味高雅，更因其学养浸润，诗画，联语，治印，文章，荟萃一身，才华横溢，此次梅花画集，不仅让我们领略独具风格的百梅图，而且以梅花百韵压轴，诗画互衬，凸现了诗中有画，画中有诗的审美意趣。

　　一生知己为梅花，这是楚石的夫子自道，更是其为人的范式，赏梅，爱梅，痴梅，这种精神的贴近，方能见骨取神，自成一派，刚直，挺拔，伟岸，大丈夫品格，形神俱备。

　　楚石君正值壮年，有文史学养的支撑，是足可以放开视野，开拓画梅的新境界，从而创造出更具湖湘气派，更有湖湘精神底蕴，更具别开生面的“湖湘梅”。