陈蓉

　　歌剧因其深厚的历史与文化底蕴、高水准的艺术创作与表现、独特的欣赏门槛等特性，一直被视为高雅艺术。如何普及严肃艺术？如何让高雅艺术润物无声？“专业气质、群文表达”是最好的途径，也是郴州市文化馆小歌剧《鸽子》剧组秉持的创作理念。

　　歌剧需要深入挖掘那些与人民群众生活紧密相连、具有广泛社会共鸣的素材。当下，中国城镇化率达到66.16%，成千上万的人从农村来到城镇，融入城镇。每个人都有初到城市的不适与震动。《鸽子》从这些人的经历中取材，由编剧冯之精心创作，将现实生活事件艺术化呈现，通过鸽子在城市中的寻找经历，串联起多个角色和场景，展现了城市生活的复杂性和多样性，凸显了城市与乡村、传统与现代之间的碰撞与融合，展现了人性中的善良、坚韧和温暖。剧中人物在面对困境时展现出来的勇气和毅力，以及他们对生活的热爱和向往，都深深地打动了观众的心。

　　导演郭卫民，“一个手指尖都有戏”的歌剧演员，1988年中国戏剧第六届梅花奖获得者。她的导演风格跟她的表演一样细腻温婉，具有深厚的艺术底蕴和敏锐的洞察力，精准地把握了剧本的精髓，把斯坦尼斯拉夫斯基的“真听、真看、真想、真做、真体验”和布莱希特的“间离精髓”表演风格，巧妙地融入了个人的艺术见解，将细节处理得恰到好处。

　　主演鸽子扮演者李英姿嗓音圆润，甜美清亮，高亢时激昂澎湃，低回时温柔细腻，展现了不俗的歌唱技巧。她的表演自然流畅，肢体语言和面部表情都极富感染力。

　　剧中音乐和表演相得益彰，旋律优美，情感真挚。从鸽子的独唱到保安、海归、大爷大妈的对唱、三重唱和合唱，用声音传达了不同角色的性格和情感。特别是幕前曲、三人合唱和结尾合唱，通过悠扬的旋律和有力的和声，强化了剧作的主题和情感表达，使观众在欣赏音乐的同时，深刻感受到了剧中人的内心世界。

　　舞台设计简洁富有创意，利用电梯门、灯光等舞台元素，营造出城市高楼林立的景象。同时，通过演员的灵活走位，实现了不同场景之间的自然过渡，增强了观众的沉浸感和代入感。

　　歌剧将专业艺术气质转化为群文表达是一个复杂而细致的过程，它要求艺术家在保持歌剧艺术性的同时，也要考虑其普及性和群众接受度。

　　专业歌剧往往剧情复杂、人物众多且性格鲜明，这在一定程度上增加了观众的欣赏难度。因此，《鸽子》在转化为群文表达时，剧作者首先对剧情进行了适度的简化处理，采用散点式结构，去除那些不必要的枝节和冗长的叙述，使故事情节更加紧凑、清晰。同时，人物设定也是“海归”、保安、大爷大妈等贴近群众、个性鲜明的人物形象，同时也注意了角色之间的关系构建和情节推进的合理性，让观众能够在角色中找到自己的或者周边人的影子而产生共鸣。

　　歌剧的音乐和语言是专业艺术气质的重要体现。在转化为群文表达时，为了提高作品的普及度，曲作者将传统歌剧音乐与现代流行音乐元素、民歌甚至戏曲音乐等相结合，简化音乐结构、减少复杂的和声变化等方式降低音乐的难度和复杂度。

　　在语言方面，则注重使用简洁明了、生动形象的语言来表达剧情和人物情感。对于一些难以理解的表达方式进行适当的解释或替换，以便观众更好地理解作品内容。

　　歌剧还需要广泛的推广和普及。为了吸引更多观众前来观看并提高他们艺术鉴赏能力，《鸽子》采用广选演员和开放式排练的形式来推广和普及歌剧。演员通过试唱试演熟悉掌握歌剧演绎技巧，通过演员来带动身边的人鉴赏歌剧；开放式排练可以让更多的人熟悉歌剧、欣赏歌剧。

　　该剧最大化的进行群文表达之处在于市县两级文化馆联动，一度创作人员和二度创作人员除了作曲老师外，都是郴州本地人，包括各个县市文化馆的工作人员、刚刚毕业的学生。

　　小歌剧《鸽子》专业气质与群文表达之间的互动关系，提升作品的专业内核，普及作品的群众接受度，是相互促进、共同成长的良性循环。在这种循环中，专业气质为群文表达提供了源源不断的创新动力和情感支撑，而群文表达则为艺术专业气质的磨砺和提升提供了宝贵的实践机会。两者紧密相连、互为补充，共同推动着《鸽子》向着更高层次、更广领域的发展迈进。