吴修林

　　身处黑暗，愿以琴音致光明；浸染风霜，乐以艺术敬未来。李朋奇“光在弦上”二胡独奏音乐会虽已过了一些日子，但余音未尽。整场音乐会十余首曲目延续两个多小时，一位盲人以技惊四座的二胡操控与音律表达征服现场观众，似如黄钟大吕涤荡人心，带给观众的是一种“律由心生”的音乐艺术诠释和魅力人生表达。

　　“光在弦上”的谋篇布局，尽显“万水千山总是情”。如果将李朋奇的音乐理解为光，将他对暗夜人生的破局理解为光的离弦，那么，提供光源的就是他的二胡导师——蔡霞。

　　蔡霞是湖南省音协副主席、湖南艺术职业学院一级演奏员，亦是这场音乐会的艺术指导和发起者。自接受李朋奇拜师学琴的那一刻起，11年间，蔡霞始终在思考如何带领一位盲人走上二胡演奏的艺术之路；从弓弦的一招一式，到音乐的逐音逐句，师徒间的音乐磨砺在日复一日中走向二胡演奏的稳健，在年复一年的曲目积淀中走向音乐表现的成熟，在一次又一次的二胡赛事中走向艺术表演的自信；从参演音乐会小试牛刀，到推出“光在弦上”的独奏音乐会，师生经历了十年磨一剑的精神坚守与艺术洗礼。

　　“光在弦上”独奏音乐会的魅力，不仅体现在音乐表演能力上，更体现在谋篇布局的艺术策划中。音乐会在民族乐队协奏下的二胡独奏《远方的客人请你留下来》的民族风中拉开帷幕，在交响乐队协奏下的二胡齐奏《战马奔腾》的激情奔放中收尾。整体设计为“逐光音韵”“飞弦追梦”上下半场两大主题篇章共10个曲目。中场以“融琴蕴趣”为主题，特邀北京盲人音乐家金元辉和毛镝钢琴独奏《幽谷潺音》、竹笛独奏《春到湘江》作为寻光点题与客串衔接，深情演绎出各民族独具风情的代表性曲目。从彝族情调到湖湘韵致，从苏南音调到唐山风格，从湖北民歌到塞北乐律，或行云流水，或激动跳跃，绽放着流光溢彩。常说“万水千山总是情”，李朋奇用乐曲将自己世界里的“万水千山”娓娓道来，南腔北调在音乐厅内汇聚为地域艺术融容一体的和谐景象，寄托了音乐人宽广深厚的家国情怀。

　　为了强化此次独奏音乐会的艺术效果，作曲家肖雅瑜将原作《浏阳河畔》重新调整为交响乐协奏的二胡与大筒重奏曲，新编之作既呈现了师徒两人同台献艺的表演形式，更是在两种不同音色表达的胡琴音乐叙事中，展现出音乐旋律的此起彼伏与人物形象的交织对话。

　　在大型交响乐队的协奏下，一幅浏阳河畔的美好愿景、一份师生情怀的艺术追求、一派生机盎然的时代春光，跃然映入眼帘、刻入心田，将音乐会推向至真至纯的情感高潮。而专门为这场音乐会创新创意的首演曲目由二胡、箫、箜篌三重奏的《二泉映月》，更是将观众带入了无限的遐思，阿炳的音乐意境与人物形象，在这样一种民乐重奏的音乐形式和盲人领奏的艺术表达中“活”跃舞台。随着盲人演绎的悠悠琴音，“浏阳河畔、琴情与共”的现实写照与“湘江之滨、向美前行”的未来愿景相得益彰，令人无限遐想。音乐世界里的美好，正是用这样一种种至真至切的情感表达与艺术表现，讲述着属于我们自己的故事，滋养着一代又一代音乐人的成长。

　　我们期待，“光在弦上”所传递出的“追光者的心音”，在不久的将来，能够以音乐的表演和纯情的讲述，更好地融入浏阳河的大合唱、融入湘江的进行曲，用艺术之手与音乐之心构建属于盲人李朋奇的未来生活，更以美育实践建构美好的精神世界，引领大众的审美风尚。