何佳羽

　　音乐是人类对于意识形态的认知及情感表达的产物。谈论音乐好的方式之一是音乐评论。《肖舞音乐评论选》是一本评论湖湘音乐的书，作者以媒体人视角为切入点，以敏锐的洞察力评论身边的乐人乐事，引导人们从表演中体验、感悟、认知及传播湖湘文化。

　　湖湘音乐种类众多，劳动号子、山歌、小调以及地方戏曲花鼓戏等，题材广泛、旋律优美，有其独特的音乐美学价值。 

　　肖舞关注时代主题与传统文化，如《激情沸腾的新时代青春之歌——评大型交响组歌〈天职〉》《根植三湘乐土 焕发时代光辉——评大型交响音诗〈三湘四水〉》《连接传统与当代的史诗性呈现——评“在水一方”张音悦二胡专场音乐会》等评论文章，以全景式视角为基点构建文本框架，对作品进行微观解读，阐释作品的文化传承与音乐创新。

　　同时，他用多样化风格的词章描述作品内容，从时代性角度品读作品。如《新时代“金曲”〈信仰〉的品质镜像》一文中以“巧”字为中心构建新时代的壮丽画卷，《以音乐的名义为长沙职工点赞——听原创歌曲〈追梦星城〉》中以三“美”即深邃之美、简约之美、轻奢之美展现新时代湖湘音乐的美学架构，《〈你莫走〉等“网红歌曲”是怎样炼成的？》里以三“新”为由评论网红歌曲的现状及对未来发展的期望。

　　湖湘音乐文化具有传统的美学特征，给人以高层次的审美享受，其口口相传的传统音调也同样具审美价值。肖舞笔下的《超越时空的审美创作——浅评歌曲〈湘江飞出一首歌〉》《铸就好歌曲的“巧思”与“俏头”——听原创歌曲〈清清涟水河〉》等文章注重传统与时代的交互，彰显出作者对时代的敏锐及对传统文化的尊重。

　　微乐评是该书的特色，这也是肖舞本人在湖湘音乐评论写作中的实战经验与创作感悟。如“写音乐评论光有音乐知识还不够，还要有文学、历史、美学、哲学、写作等方面的知识与思维，加上一些作词作曲或表演实践……”感知交叉学科推动评论创作创新发展。同时，他建议创作者创作歌曲时讲究精准定位：“……为谁而歌、给谁听、满足谁的需要，以谁的语言表述，呈现什么类型的美，给人什么样的审美感受。”

　　肖舞作为媒体人，融合性是其赏音品乐的特点。通过自身的艺术修养，融合其经验学识，从而写出他独特的风格，在文中可窥见其美学意蕴和哲学观点，如《灵气是缪斯对苦心追求者的回报》中用“创见、精要、妙语”六字为中心评论尹晓星的音乐评论特色；从《情感七始 化动八风》的标题点出歌剧《白毛女》的情感表达；在《“声”入人心 “湘”当韵味》中以朴实的言辞描绘地方歌曲的韵味。