杨雨

　　《大宋词坛》是“命题作文”。2022年8月27日，中央电视台《百家讲坛》栏目制片人曲新志老师发来微信：“我这几天在想，请您讲一个二十集的系列《大宋词坛》如何？从宏阔的视野，讲讲宋词发展的历史。不知杨老师意下如何？”

　　说实话，在《百家讲坛》主讲一个完整的系列，是一件极费力却未必讨好的事情。从选题、立意、思路、素材搜集整理、结构安排及讲稿撰写等，没有一个环节可以随便应付，学术性与通俗性的兼顾也处处在挑战着主讲人的“脑洞”。

　　而《大宋词坛》，则成了我又一次为难自己的例证。

　　再艰难的旅程总会有一个开始，这个开始，我圈定在李煜。

　　作为五代词人的代表，李煜只是大宋词坛风云际会的一个序幕，他以最悲情的姿态标志着属于他的一个时代的落幕，他那忧伤的背影也成了大宋词坛最初定格的美。

　　李煜之后，真正开启宋词大幕的第一代词人有三位：柳永、张先和晏殊。柳永，“草根性”十足，虽然在精英文人圈中柳永词饱受雅俗之争的“歧视”,但无论是大众消费者还是精英文人圈，都无法漠视这位天王的超级影响力。与柳永相反，少年早贵且以宰相的政治身份一度主盟文坛的晏殊，则显示出贵族词人高雅圆融的理性风度。而张先不仅以其清丽含蓄的创作独步江南词坛，还以其高寿直接影响了第二代甚至第三代词人的成长。

　　在第一代和第二代词人相继登台之间，欧阳修沿着晏殊开拓的道路，继续以政治家、文学家的身份，在休闲的状态中，抱着游戏为词的态度，抒发着或洒脱、或炽热、或凄恻、或从容的情感。

　　第二代词人可以视为苏门文人的集体惊艳亮相，其中的灵魂人物当然非苏轼莫属，苏轼的旷达豪迈吹皱了北宋词坛温柔缠绵的“一池春水”，引领了大宋词坛的第二轮变局——婉约词依然是主流，但“豪放”词也发出了振聋发聩的声音。在苏门文人中，黄庭坚的词风较为多样，他既有豪气的一面，也有柔媚婉娈的一面；秦观则固守着词之本色传统，唱着深情款款的歌，被词史誉为婉约词人之正宗。

　　第二代词人中，苏门文人之外的晏几道和贺铸虽然在词风上并无刻意的创新，但他们两位却是词坛上特别耀眼的存在。

　　北宋词坛的巅峰词人当属周邦彦，他的作品几乎成为当时及此后词坛的标杆，被词史奉为圭臬，而他也为自己赢得了词中杜甫的美誉。周邦彦虽然生活在北宋后期，但他的创作成为事实上结北开南的转捩点，南宋词坛格律派（风雅派）基本上是沿着周邦彦的路数继续深入，并且成为南宋词坛的主流风格。

　　靖康之难彻底摧毁了浅吟低唱着的盛世太平，南渡词人以李清照、朱敦儒为代表，国破家亡的沉痛取代了吟风弄月的文艺小情调。李清照是大宋词坛唯一称得上伟大的女性词人，她的《词论》是词史上第一篇有关词学的理论文章；朱敦儒是隐逸词人的代表，他的作品具有鲜明的“自传”性质，串联起个人与家国在乱世中的流离轨迹。

　　家国之恨让南宋初期的词坛充盈着或慷慨或深沉的“变调”，忧伤的爱情不再是词坛的主旋律。陆游和辛弃疾是这一时期词坛的代表，辛弃疾更是将一生文学才华几乎全部倾注于词中，他是大宋词坛真正意义上的英雄词人，为“豪放词”树立了标杆，并且以他为核心，成就了南宋词坛堪与婉约派并驾齐驱的豪放派。

　　不同于北宋词人大多是以余力作词，将歌词视为“小道”,更重政治生涯中的事功与言志载道的诗文创作；南宋词人则大多是兼具音乐与文学的双重素质，主要文学成就也集中于词的创作，许多一流词人终身未曾入仕。

　　南宋词坛上婉约派的两大词坛领袖：一位是清空飘逸的姜夔；另一位则是密丽质实的吴文英，他们甚至俨然形成了事实上的“清空”派与“质实”派。他们的共同点则是：用尽全力唱出了一生中爱情的失落，而爱情的失落，又何尝不是深藏着身世飘零的伤感呢？

　　辛派词人中，刘过是最具争议性同时也颇具代表性的一位，他的词比之辛弃疾，粗犷雄壮有过之而无不及。

　　大宋词坛经历了自己率真的少年心性、明媚的青春华年、雄阔的壮年气势、沉郁的中年风度、幽艳的晚年情韵。

　　绵延三百余年的大宋词坛是由宋末四大遗民词人集体谢幕的，其中王沂孙和蒋捷颇具典型性。王沂孙是南宋词坛文人结社唱和风气的代表，他的咏物词是宋代咏物词的“天花板”,同时他的词也堪为南宋词坛雅化的标志。蒋捷，不仕新朝的遗民气节为他赢得了词坛的赞誉。

　　词从唐代开始萌芽，经过五代的推动发展，在宋代达到最高峰，又在南宋达到雅化、尊体的新高度，至此，唐宋词算是走完了全部的发展历程。

　　上述词人，是大宋词坛最闪亮的星，他们在星空的运行轨迹固然最为璀璨，但宋词的浩瀚星空里还有无数繁星争艳。星空之美，美在无论你何时抬头仰望，总会有意想不到的惊喜在等着你去发现。

　　（《大宋词坛》，杨雨 著，湖南文艺出版社出版。此文为该书序言，有删改）