范迪安

　　刘云先生的画展在北京开幕，我们同仁们都十分高兴，既有与他见面交流的喜悦，更有观赏他近年新作的收获。中国文人有在春日举行艺术雅集的传统，这种雅集不仅是相互欣赏作品，更是一种学术探究和交流。在这里，我谨代表中国美术家协会向刘云先生多年来辛勤耕耘、不断推出佳作的艺术精神表示敬佩，对这次展览的成功举办表示热烈祝贺！

　　刘云先生长期生活和工作在湖南，为湖南美术的发展倾注了巨大的心力。他为人胸怀宽广，朴实真诚，与人为善，团结湖南广大美术工作者一起从事创作研究，组织了大量卓有社会文化影响的学术活动，同时注重提携和培育年轻的艺术同仁，不断朝向更高的学术目标发展，这一方面是他在湖南美术界长期担任领导职务的职责所在，但更体现了一种为公共事业付出的奉献精神，体现了他的思想高度和学术情怀。

　　刘云先生是伴随着改革开放不断探索、不断成熟的一代艺术家的杰出代表。这个展览中有他20世纪80年代的作品，创作时间虽已有些久远，但看到作品仍然有新意盎然、扑面而来的感受，看到了当年勇于探索创新、勇于追求现代表达的一位青年画家的努力。在改革开放初期中国艺术变革的大潮中，他就走在前面，勇于做时代的弄潮儿，思想观念很新，艺术形式语言的敏感性很强。他20世纪80年代创作的作品产生了很广泛的影响。但是他的艺术步履又不随潮流而行，而是长期沿着自己的心理感受、文化思考一路前行，成就了自己独特的艺术道路。这条道路既有宽广的一面，那就是以中国画为基点，吸收其他画种、媒介和材料的优点优势，形成宏阔的艺术表现；也有他孤勇前行的一面，也是更重要的一面，他在这条道路上越走越深，把个人的精神向往和中国画的意蕴呈现形成一个整体。他特别注重将绘画传统蕴藏的经验、理法与自己的创新实践相结合。这些年，从他的每一次展览，我们都能看到他的阶段性的成果，都是一步一个脚印。每一次呈现都让人感觉到他的画有一个不断提纯不断经典化的过程，由此形成了更加鲜明的个人风格。

　　借由这次展览，我对刘云艺术总体的美学特征简要谈三点感受——

　　第一，他把湘楚文化传统的精华作为自己艺术的内核。在他的作品中，无论是表达自然丘壑，还是作为心灵造境，都和湘楚文化的源流有一种神思契合的关系。他的作品突出地展现出大自然的博大与静谧，有朝向纵深的空间结构，更有回环流转的气息，在静穆的意境中透溢出湘楚文化的神秘性传统，尤其体现出“独与天地相往来”的精神追求。现在他的画中有越来越多现代的因素，但仍然能够让我们透过他的画面，进入中国传统文化的灵山道海孕育出来的那样一种艺术境界。

　　第二，他特别注重以画面的现代构成表现有深度的精神内涵。他是一位艺术形式的敏感者，一直把现代构成带入中国画语言体系。这种构成与他感受到的自然景观、自然肌理密切相关，但他的画面结构特别是创新的技法非常有内涵，是精神追求的视觉表现。他在笔墨、形式、技法特别是在色彩和墨色的使用上，可以说独树一帜，有了一种把大自然的自然景象提升为精神符号、心灵意境的探索。比如说，他画面上的光就特别展现了大自然透露出来的生命生机，画面既很安静祥和，又有几分神秘，展现出画家自己丰富的心灵世界。

　　第三，他在当代中国绘画的语言探索上融通创造。在刘云先生的实践中，油画和中国画没有界限，工细一体和水墨写意也没有界限。多年来以中国画为本体，他进行了许多材料、媒介、技法上的实验。这些实验基于他追求理想、追求心灵感动的艺术情怀，所以这些形式语言都很自然地在他的画面里面变成了丘壑，变成了平波，变成了色彩，更变成了他的精神世界闪烁的光芒。

　　刘云先生几十年来能够在大时代风涌的潮流之中立定脚跟，能够越来越走向自我心灵的深处，很让我们钦佩。他的艺术是他置身于这个时代的精神印记，更体现了他的学术志向和高尚追求。