陈善君

　　每当国歌响起，无人不激奋昂扬；每当唱起国歌，无人不由衷自豪；而当你走进剧场，看到舞动“国歌”，作何感想？

　　舞剧《热血当歌》：

　　化乐为舞，舞出了田汉聂耳创作国歌的全过程；

　　由表及里，舞出了中国人民生生不息的精气神；

　　由古及今，舞出了中华民族存续发展的根和魂。

　　原来，国歌可以奏出来，可以唱出来，也可以“舞”出来。

　　编剧冯必烈说：“《热血当歌》讲述的是青春热血的戏剧家田汉，在上海结识了艺术理念相投的安娥和聂耳，三位年轻的艺术家在那段硝烟弥漫的岁月里，用自己的一腔热血，为劳苦大众和抗日救亡发声，并最终创作出《义勇军进行曲》，唤起‘不愿做奴隶的人们，发出最后的吼声’的故事。”

　　舞剧《热血当歌》告诉我们：

　　国歌源起于“热血”。“卡门”舞段交代田汉、安娥和聂耳三位“热血”的年轻艺术家走到了一起；《卖报歌》舞段的设计，报童的加入，奠定了“热血F4”国歌四人组。而最后因报童的被杀和聂耳的溺水而亡，知己、战友、同志的离去，田汉悲愤不已，更加坚定了他要“用自己的一腔热血，为劳苦大众和抗日救亡发声，唤起‘不愿做奴隶的人们，发出最后的吼声’”的使命担当意识，最终情不能已，被迫发出最后的吼声，从而引起全国人民的共情共振。《义勇军进行曲》一夜之间传遍全国各地，激发起同仇敌忾、共同抗日的磅礴力量。国歌的源起，首先是一个“热血”影响另一个“热血”的结果。

　　国歌生成于“热血”。20世纪30年代初，日本通过“九一八”事变、“一二八”事变，蓄意发动了侵华战争。舞剧《热血当歌》用大篇幅大分量的舞蹈意象揭露日本侵略者“嗜血”滥杀无辜的丑恶，又设计用《四季歌》编舞，表现江南一带人民仍然故我、歌舞升平的“冷血”舞蹈形象，特别是设计了贯穿全剧的汉奸包参事的好几个舞段，把他及其爪牙“卖血”求荣的嘴脸刻画得淋漓尽致。“嗜血”与“冷血”“卖血”舞段的对比，不断强化田汉、聂耳的创作心理感受，直到他们忍无可忍，内心爆发，终于在为《风云儿女》谱写插曲时，创作出了《义勇军进行曲》。国歌的生成，是“嗜血”与“冷血”强烈刺激“热血”的结果。

　　国歌唤起了“热血”。从“九一八”事变、“一二八”事变舞段，我们看到在侵略者的炮火和飞机轰炸下，成批成片的“人”倒下的凄惨，呈现出“失血”意象；到码头工人发现帮助侵略者搬运军火而罢工抗争，终而受到镇压的舞段，呈现出“流血”意象；到最后在付出巨大牺牲和无路可走的情况下，匍匐在地饱受蹂躏的国人终于觉醒“起来”的舞蹈表现，呈现出“热血”沸腾意象。通过舞蹈动作表现和表情设计，我们看到“人群”爆发出来惊天动地的巨大力量。国歌唤起“热血”，是“这一个热血”对“一群热血”产生影响的结果。从《热血当歌》里的中国人“失血”“流血”到“热血”舞蹈呈现，我们发现，一支《义勇军进行曲》的力量，甚至远远超过一支义勇军的力量，这就很好诠释了艺术的力量、艺术家的力量，从而为国歌树标，为田汉、聂耳等艺术家立传。

　　《热血当歌》的思想价值、艺术价值由此可见矣。

　　不止于此，舞剧《热血当歌》对国人觉醒的舞蹈表现，没有停留在表面的说明和图解上，而是通过启蒙者和被启蒙者先后成熟——相互影响——最终成就这条内在逻辑的逐步分析和揭示，而充分表达出来。先前国人的“麻木”和“冷血”单设舞段，后来国人觉醒“起来”舞段，更是重中之重，是舞剧的高潮点，而中间设计的“码头工人舞”和“卖报舞”则是中间的过渡舞段，这就把国人觉醒的过程交代清楚了，把人们“起来”的内因挖掘出来了。因而舞剧表现出中国人民生生不息的强大精神力量时，就具备了坚实的历史与现实的逻辑基础。

　　《热血当歌》反映的历史时段不长，主要就是集中在田汉、聂耳创作《义勇军进行曲》前后不到5年的时间，然而舞剧表现的却正是我国阶级矛盾叠加、民族矛盾最为激烈的时候，人们面对百年未有之大变局而茫然无措的时候。这时候，正是靠着一帮“热血”青年，带头反抗“嗜血”侵略者和“卖血”求荣者，唤醒、唤起精神“麻木”和迷惘“冷血”者共同对抗斗争，最终才能取得胜利。这就是中华民族赓续发展的历史密码。

　　“国歌”因“热血”而生，“热血”因“国歌”而旺。舞剧《热血当歌》为“热血”而歌，为“国歌”而舞，唱响了新时代的主旋律，舞出了中国人的精气神，谱写了新时代不可多得的文艺新篇章。