刘瀚潞

　　如果不是朋友提醒，我不会想到，眼前这个普普通通的人，是那个在网络上拥有百万粉丝的文博摄影师“动脉影”——黄翼。

　　这是谢子龙摄影博物馆内，展览“看见五千年——跟着动脉影一起看国宝”开展的首日。作为主角的黄翼，被赶过来的观众们团团围住。他穿着简单，似乎还没有观众们“隆重”，白色T恤上别着一枚相机形状的徽章，携带的双肩包早已被扔在展厅角落。整个人看起来随意而轻松。

　　对黄翼来说，博物馆是个熟悉而舒适的场域。从上大学时起，对文博、历史感兴趣的他就是博物馆的常客。2012年，黄翼参观陕西历史博物馆时，“好像突然开窍了，领略到以前未曾体会的文物细节之美。”展出的唐代鸳鸯莲瓣纹金碗等文物庄重大方、优美典雅，黄翼从中看到了大唐盛世的缩影，拍下了许多照片。之后，他忍不住将那些照片分享到网络上，照片得到许多网友的点赞和回复，“文物居然能有这么美！”

　　从那以后，黄翼把脚步放慢，仔细寻觅文物中那细微的美丽，用镜头与文物对话。10多年来，在工作出差和假期旅行之余，他走遍国内外200多家博物馆，以博物馆文物为主题，拍摄过影像作品近50万张，社交平台积累粉丝400万。

　　与博物馆发布的官方照不同，黄翼的照片干净、静谧，线条感十足。他的照片中，常常有一种凝视感、对话感、鲜活感。即使是在信息纷杂的互联网上偶然划过，也让人不由得停留，凝神屏息。

　　他让我们聚焦一盏鸳鸯莲瓣纹金碗的碗底，看一片片莲瓣浮动着，透出柔和与温暖。照片中心，便是莲瓣中心，莲瓣簇拥着的竟是一朵忍冬花。柔婉轻盈的花朵上，虽然已留下岁月的斑驳痕迹，但依旧记录着唐代工匠的细细錾刻。又想起，忍冬花生生不息、无穷无尽的寓意。碗底的这朵花似乎开始呼吸，在静默里吐露着光辉。

　　他拍海宁市博物馆藏的一座南宋水晶笔山，把视角放得低低的，虚化的前景好似一层云雾环绕在山前。由整块透明水晶雕琢而成的笔山，群峰错落，向中心倾倒，山脊线条更显坚韧厚重，显现出中国画般的屈铁笔致。最妙的是，照片右上角，展厅的灯被虚化成一个圆形斑点，恰似一轮明月高悬，更映衬得山色莹洁通透。整张照片，虚虚实实，计黑当白，引人进入“朝看月山来，暮看山月出”的意境。文房间的一件小小器物，竟有万千气象，宋人的天趣自然掩面而来。

　　他镜头下的明代关羽铜造像是“一夫当关，万夫莫开”的。这尊新乡市博物馆藏的造像，高172厘米，体积庞大，铸造精美，造型独特，在全国范围内都比较少见。在黄翼的拍摄中，远处的关羽头戴包巾，巾带飘垂于双肩，面庞方阔，五缕长髯飘散胸前，身披战甲战裙。近处，则是一群在注视着关公的观众的剪影。精妙的构图下，关公表情威严，凤目微合，俯视着芸芸众生，依然不减当年的凛凛威风。

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　　“文物，让我们和过去的人们做一个连接。我们可以通过文物，看到很多年前人们的生活状态，非常神奇。”黄翼总是能找到一件文物独特的角度，拍出令人惊讶的细节、颜色、质感，赋予文物本身的故事感。

　　为何能用照片，让文物变得鲜活生动起来？黄翼说，因为是真的用心去发现文物的美。从拍摄到后期，黄翼都是独立完成，每一次拍摄，都似乎在跟古人对话。为了拍摄出满意的照片，黄翼会在看展前做足功课，了解每个展览的展品。到了展厅，先看展品的展牌介绍，获得展品基本信息。接着，他会变换各种角度，仔细地去看文物的细节，站着、蹲着、趴着、躺着。如果是中心展台，还要绕着走两到三圈。

　　“当我能够把展品的美带给大家时，就相当于进行一种跨越时空的美的传递。”黄翼认为，用眼睛看是一种直观的欣赏，用镜头时则需要思考，如何去呈现每一件物品制作时的思考和情感，如何把他认为最美、最有价值的局部记录下来。

　　这样的记录，虽然没有KPI，但也并不轻松闲适。黄翼回忆，结婚蜜月旅行时，特地安排了纽约大都会艺术博物馆这一站。当天，为了把所有展品都看一遍，早上一开门他便踏进了馆，一直拍到晚上9点闭馆。为了节约时间，十多个小时他也顾不上吃饭，渴了就去洗手间喝点水。那一次，他拍下了4000多张照片。

　　“这件博山炉的照片，我是跪着拍的，正好能让博山炉的炉顶在黑暗里浮起来。”展馆内，黄翼忙碌着，为观众们介绍自己的文物摄影作品和摄影背后的故事。黄翼的文物摄影作品，不仅吸引更多人走进博物馆，也成为博物馆的展品。

　　拍了这么多年文物，还会对文物摄影保持新鲜和热度吗？“会！”黄翼斩钉截铁地回答。“这些年，新的博物馆越建越好、越建越多，老的博物馆也在做改良。”博物馆的变化，展品的更新，给了黄翼源源不断的创作巧思。博物馆之外，更宽阔无穷的文博世界，黄翼一头扎进去，在一树一石、一山一水、一丘一壑间，仔仔细细洞察着，酝酿吐纳出另一片丰盈的光影世界。