李熙斌

　　境由心造，诗意盎然。前不久，湖南省美协主席朱训德带领康移风、魏怀亮、卿科军、梁峰、方笑、秦晓6位画家创作的“大美潇湘”之《大江交响》在湖南美术馆展出。其画充盈着灵思，江天一色的诗韵，浩瀚之势的意境，伴随着画家一招一式、一点一画的墨彩挥写，而使画中的立意、布局、色墨彰显出中国画笔神墨韵的精神本质。其点画之间，不舍物象，任其绘制，天然若意，和我偶尔读到朱训德的《冬语》《时空·氤》《时空·氲》等写意水墨画一样，信手拈来，境造于心，别具一格。

　　朱训德出生于湘潭，方圆10公里左右是毛主席故里韶山、齐白石故乡杏子铺星斗塘和曾国藩的富厚堂。他从小就对乡贤人格风范耳濡目染。毛主席的书法、诗词，齐白石的写意水墨画，曾国藩的学问文章，潜移默化地影响着朱训德的艺术探索。他大学时代创作的《春花集锦》在全国美展中获银奖。朱训德在画坛声名鹊起，是他的工笔画。他前期的作品风格重传统富装饰表现手法，如《春水长流》《山乡秋韵》《洞庭初醒》《洞庭吟》等，画面清朗、俊雅、宁静。后期的作品如《冬语》《岁月无声》《朝天辣》等则淳厚、朴厚、丰富、灿烂，画面效果则走向沉郁飞扬，表现手法更丰富厚实。他在工笔重彩领域的探索是由简入繁，由清新而朴厚，由宁静而飞扬灿烂。在这些画中，他把抽象与具象相结合，写实与写意联姻。虚实结合，突出意与象的关系。虚者，意象淡化，若隐若现；实者，立体突出，形神兼备；有意识地强调意象之间的矛盾与距离，或以曲隐藏露之形表现，或以疏密、繁简、浓淡之手法处理，于疏密中见空旷，于充实中见深远；例如《朝天辣》作品虚实得当，疏密之间，显示出辣椒之玲珑之多姿，孩娃之如生而多态，花蕾之妩媚而多致。

　　中国绘画中，写意画是以笔墨的瞬间性挥写，以达到某种特定的艺术效果，因而文学性的意境也会融合于绘画。在笔墨的皴擦点染之间，是以自己的笔墨个性，而形成自己的独立面貌，并具有特殊的美感。当代水墨艺术源于中国传统水墨艺术，但从艺术形式与面貌以及文化内涵等各方面都有别于传统的水墨。作为当代艺术家，朱训德试图寻找更适合当下的艺术语言与艺术形式。朱训德创作的《冬语》《书院月华》《时空·氤》《时空·氲》等水墨写意画，单纯而简约。这种“简”是由“繁”而来的，由复杂上升到单纯，既源于观察生活，又表现出自我创造，从而拈出一个“大而阔”“意而深”，所揭示的是自然无限、万物生机，反映出画家的智慧光芒。其画面流溢着清简、闲适的富于诗情的文化气息。他在坚持水墨写意的淡雅、疏朗之中，流露出精爽与潇洒之气，这是他笔墨功力尤其是书写笔法骨力所致。他将文化融进线条之中，在曲折变化之中，心蕴以境成，意出而诗涌，让人看画之瞬间，既眼前一片生机，心中一片光明，令人无论何种心境，都能陡生出淋漓酣畅之意，体现出“天人合一”的美学思想。

　　《大江交响》的主旋律是对长江的深情描摹。长江是中华民族的母亲河，自古以来，在两岸繁衍生生不息的先辈创造了灿烂的长江文明。朱训德等画家以极大的兴致去触摸山川内在的生命脉搏，去探寻江河的天姿性灵，几个月来在画室笔耕砚耘，使《大江交响》的绘制犹如万斛泉源，不择而随时涌出，自有妙处自得的硕果。画中的长江之水，仿佛以牵魂系魄的力量吸引观者。画境融汇精细与雄阔于一体，以点面理趣、色墨意韵绘制的长江之水，容纳百泉，接纳资、澧、沅、湘四水，泊洞庭湖，汇聚为亘古之长河。江面惊涛拍岸，白浪滔天，桀骜不驯，滔滔东去，浩大场景，其壮观令人惊叹不已！在我看来，画家把眷恋与情怀渗透其灵魂、其血液的每一个地方，用审美的语言，去把笔挥翰，抒其韵华；把至美的自然，用诗意的语言去表现。《大江交响》的画面，也自然不期而至有了布局自如，以简胜繁，笔墨着意，色彩斑斓，诗意盎然。他们把浩瀚无垠的长江之水，营造出一种可以触摸、可以怀想的真情实感，自有一种别样的风采，在历史与现代的触碰中，把长江文化的意蕴，表现得淋漓酣畅。