赵志疆

　　普通人竟能像名家一样画画，呈现毕加索、蒙克、莫奈的画风？这听起来不可思议，但人工智能或能助你圆梦。在2022世界人工智能大会上，Tiamat人工智能艺术团队的展位吸引着好奇的观众，他们中有不少人是首次尝试AI绘画。

　　虽然AI技术已深深地嵌入公共生活，但当AI尝试染指艺术的时候，还是不可避免引起了绘画圈内的热议。更有甚者，猜想艺术家是否会被科技“夺去饭碗”，或丧失原有的创造力，不得不重新定义自己的工作。

　　这样的担忧，正在成为看得见的现实：一些画师在交稿时，会标注“纯人类手工绘画，无AI建模”；一名参赛者用AI绘画工具生成的作品，在艺术比赛中拔得头筹；一幅由人工智能创作的画作《埃德蒙德·贝拉米的肖像》，竟然拍出43.25万美元的高价……当业内人士还在为AI绘画是否属于艺术的时候，外界反应似乎已经给出了明确的答案。

　　著名美术教育家罗恩菲德有一句名言：在艺术教育里，艺术只是一种达到目标的方法，而不是一个目标。对于各类美术培训机构来说，这句话可谓耳熟能详。虽然谈论的是艺术教育，但这句话拓展开来一样适用——当我们讨论艺术的时候，在意的到底是“方法”，还是“目标”？

　　现实应用中，AI绘画工具普遍还存在一些技术缺陷，特别是在人物绘画方面，不时会出现多只手、多条腿或人物部分肢体丢失等问题，有人因此嗤之以鼻。但几乎可以肯定的是，随着科学发展与技术进步，不仅此类啼笑皆非的问题会被解决，更加细微的瑕疵也会得到矫正。当AI绘画惟妙惟肖，甚至足以乱真的时候，又当如何看待？

　　承认AI绘画属于艺术，并不会绞杀真正的艺术，相反，还可以成为推动艺术创新的“催化剂”。漫漫历史长河中，艺术的表现形式不断推陈出新，有人因此不得不走出“舒适区”。但人类文明从未因此停滞不前，反而爆发出更大的创造力。这正是人的创造性魅力所在，是任何技术也无法替代的。