肖德荣

　　湘西历来闭塞，被视为蛮荒之地。高山大河的阻挡，保留其民族特色与风情。黑油油的木房、黄澄澄的泥房、青灰色的岩房，一栋连一栋，一排接一排，聚成村落，汇成传统，凝成湘西特有的文化。身处山中，层峦叠嶂，绿波起伏中多少传奇故事，为古老湘西增色添彩。“要致富先修路”，如有现代高铁在其中穿梭，这样的画面多么激动人心。

　　在“外师造化”中，我由感受而感动，由感动而感悟，由感悟而生灵感，进入“中得心源”之境界，发自于心，行之于笔，立之于象，《振兴序曲》的画面油然而生。创作中，我从心所地掌控笔墨虚实，线条与皴擦的选择也更多变，力求体现山寨历史悠远与复兴号奔驰的强烈反差。侧重表现整体笔墨神韵，或浓或淡；侧重运用线条的连贯与随性，或聚或散。笔不离纸，惜墨如金，一气呵成，力求营造高深的真境、神境、妙境；构图程式不拘古法，选择以近水、近桥、村入口为构图要点，山寨房屋由下而上层叠，以近次远，分布相融，错落有致。加以现代设计构成模式来布局，重组空间，营造不同的意境，画面空间构成更富现代感；我应用色与墨的交互融合，山寨、水石基调以墨色为主，山寨、石桥、树景随类赋彩不拘物象本色，将色彩要表达的形象、色彩的主体意识强化，但强化不是恣意而为，而是将丰富的色彩调性消融于物象敷色的细节中，凸显色彩的单纯，塑造出绚丽繁复中的动静反差。2021年9月，《振兴序曲》获中国美协主办的“第二届全国美术教育教师作品展”入会资格。

　　“真情、通融、适度”，可作为《振兴序曲》的创作感悟总结。“真情”，一种是外在物象的真实，画必有其形；一种是生命至臻，是画者的内心写照、思想结晶。笔墨作为载体抒发的是画者至情至性。性的真实，画出“元真气象”。绘画的哲学思考是人文价值观显现的基础，艺术最值得记取的是对生命的启发。人文思想的演变，让现代人习惯从新观念来审视绘画。“笔墨当随时代”，但创新是真情自然生发的书写，是新时代下的新物象、新人文、新文化、新环境下对本我的总结以及艺术生命的新体现。

　　“通融”。“通”，即要通晓传统山水画的历史、笔墨技法等；要通晓传统文化艺术流派或风格，熟知传统山水的“意蕴”和“灵性”，在创作中灵活运用，融自身体悟于笔墨表达，提升作品的精神内涵与艺术价值。“融”，即要提升艺术素质，重视艺术的相通相融，吸收借鉴各门类艺术的精华，让艺术视角更广阔，不局限于绘画领域。山水画写生已非传统的“师造化”，融合了西方绘画的写生方式。

　　艺术创作中的“适度”，是我长期探索、实践和总结的问题。山水画是传统文艺和美学的呈现载体，又是包含时代特征的意识、思想和技艺的表达。从绘画本身之“通”，到艺术环境之“融”，加以内在境界之“真”进行综合创作，提高绘画语言和艺术灵性，真诚地解读释放本我艺术。

　　“外师造化，中得心源”。“师造化”注重的“看、游、记、悟”给我的绘画创作指明方向。《振兴序曲》是我于2021年初所作，在内容上，它取往日游历山川所记素材，从美学角度融入艺术情感去审视外景，捕捉和谐画面的元素，用心观察，用情写生，归纳山石之貌，经营树木之态，添加新物象演变的绘画元素符号，并侧重于通过笔法提高画面清晰度，丰富饱和度，力求呈现丰富多彩的画面效果，追求与传统山水画的素雅和静态美不同的动态美，在动静之间，抒发对自然与生活的热情，追求再现与表现相统一的效果。

　　现代山水画的发展在于秉承传统山水画的文化根本与艺术精华，但不可局限于固定思维而脱离现实社会。在创作中如何把握“适度”，以实现传统绘画艺术与现代人文巧妙融合。从绘画来说，原理、技艺、思想和情感等是创作的内在要素；从外部来说，弘扬“真善美”始终是社会文化的主流，也是文艺创作的主线，画家要带着新的思维方法，创作符合时代特征的“真情”流露的作品。

　　2021年12月，湘西人民期盼已久的张吉怀高铁开通运营，《振兴序曲》成为现实。