蒋祖烜
早就听说花鼓戏《山那边人家》好评如潮，我一直充满期待。7月31日晚，终于有机会，同来益阳采风的中国作家“天团”、益阳市和清溪村的干部群众，一起欣赏了这部大戏。演出中，笑声不断、掌声不断、喝彩不断。
我就成长在周立波小说中描述的山乡，是地地道道的“山那边人家”。看得更亲切，更高兴。剧中呈现出清新自然的山乡风貌、轻逸灵秀的民情民俗，还有活泼明快的花鼓特色，让人清风拂面、耳目一新。这是一部干净、优美、流畅，值得细细回味的好戏。在题材选择、剧本构思、表演艺术、音乐创作、舞美设计多方面创新出彩。
《山那边人家》在题材选择上独具慧眼，与书写新时代的山乡巨变遥相呼应。这是省花鼓戏保护传承中心和益阳市花鼓戏保护传承中心携手合作，首次把“文学家与当代经典文学作品”搬上戏剧舞台。这是一个颇具胆识的选择。事实证明，这一选择带来了独有的竞争优势。习近平总书记讲“生活就是人民，人民就是生活”。这部剧生动演绎了作家与人民、作家与生活、作家与作品的关系，也启示广大文艺工作者，要攀登新时代文艺高峰，只有像周立波那样深入地扎下根去，完全融入群众的生产生活，融入到群众的思想感情，才可能真正发现和书写新时代的“山乡巨变”。
编剧充分展示创作才华，在准确理解原作的基础上，巧妙引用、精彩化用、大胆创造，成功把文学搬上了舞台。巧妙借助戏剧舞台，打通了剧内剧外，让作家自己走进剧中，走进生活，走进人民，成为了戏中的一员，人民的一分子。剧中的周立波既有宏观的第三人称视角，又有微观的第一人称视角，既是一个记录者、观察者，更是一个创作者、参与者。这是对原作最大胆的设计，在意料之外，又在情理之中，让观众感受到了亲近感、新鲜感、穿越感。特别是青年学生请教立波先生的细节，问：“她们为什么总是笑？”立波答曰：“她们想笑！”再无多言，堪称神来之笔。我觉得作家和人民的关系处理得特别好，群戏很好，意境很好。虽然剧名不叫“山乡巨变”，但是观众都感受到了变化带来的快乐，看到了人民朴素的生活追求。值得称道的是，该剧虽然取材于周立波短篇小说《山那面人家》，但没有拘泥于原作，而是围绕一系列益阳题材作品做了一番筛选和综合，把一些有意思、有意义的情节和人物移进了戏剧之中。剧本像一部充满浓郁乡情的散文诗。同时，在诗意化的叙述中，让观众感受到了乡愁，也勾起了我自己有关家乡益阳的记忆。
演员们的表演特别动情、特别出彩。我不得不为周立波的扮演者、花鼓戏表演艺术家周回生叫好！塑造出了周立波作为知识分子的风度和智慧，作为人民作家的淳朴和谦逊的崭新形象，舞台表演神形兼备、拿捏得恰到好处，真正做到了不多一分，不少一分。演出结束后，周立波亲属后人、清溪村村民争相与回生老师合影，一些年纪大的乡亲们热泪盈眶，表示像极了周立波本人。青年演员张丹饰演的胡桂花，摒弃了以往辣妹子的符号化表达，表演有个性、接地气，体现了益阳新媳妇的美丽乖巧、清新活泼、善解人意与顾全大局。演员陈正春饰演的邓满爹、郭振威饰演的邓伏生，谢晓君饰演的何家姆妈，罗勇饰演的卜小伟等人物形象，都生动饱满，活灵活现地展现了新中国农民的生活面貌和精神气质，塑造了一个淳朴善良、真诚乐观的农村社会群像。
“韵味、好听”是这部花鼓戏的又一大特色。音乐创作用足了各种湖南花鼓调的曲式唱腔，自然贴切地展现了花鼓戏的艺术特点。全剧以“采莲船”为主题音乐，采用地道的花鼓戏曲牌和益阳民间小调相结合构成，还特别融入了地道的益阳方言和本地童谣，饱满丰沛、原汁原味。我在现场听着时而俏皮、时而婉转的花鼓唱段，仿佛听到禾苗拔节、茶子花开的声音，悠悠扬扬、自自然然地缭绕在耳畔，给人以深深的沉醉与美感。
相对于传统的花鼓戏剧舞台，这部剧的舞美现代感十足，实现了新的突破。该剧大胆引进新的舞台技术，把多场景、多时空的环境浓缩成一个写意空间的转台，使整个舞台灵动起来，紧凑起来，也更时尚起来。在尊重主题思想与选材内容的基础上，编剧、导演在紧锣密鼓之间，以轻松愉快的笔调，写一二小事，以浪漫抒情的手法，排三五场景。我最喜欢星空下的禾场上那一场戏。夏天的乡村夜晚，有星星，有蒲扇，凉风习习，闲话家常，童年的记忆就这样复活在舞台。或许可以说，整部剧就是用翠绿的竹林，用青青的禾苗，用月亮、流云，精心构建的一幅中国山水风情画。所有山里人家的物件错落有致，缓缓在舞台上舒展开来，构成如诗如画的舞台情景。让观众感觉到时代的特点，生活的气息，地方的味道。
《山那边人家》是近年来难得的一部具有传统戏剧情怀、又充满现代审美表达的优秀作品。它既能让颇有阅历的观众勾起往事乡愁，又能满足年轻观众的审美需求，觉得新意盎然。这是新时代花鼓戏发展的新成绩、新探索、新表达，对于我省花鼓戏创造性转化、创新性发展带来十分积极的现实意义。
十年磨一剑。好戏须经百遍改，演员要历千场磨。行笔至此，欣闻花鼓戏《山那边人家》全体剧组，即将赴天津参加第十三届中国艺术节展演，并全力角逐全国戏剧大奖。我为之喝彩、为之点赞，并报以更大的期待！
