罗鹏

　　在山水画创作的过程中，我辈往往面临一个问题，对于传统与当代的选择，常常纠结于一味追寻传统是否前路渺茫，求索于当代性的表现是否困顿难行。于是在创作时背上了沉重的思想枷锁，创作举步维艰。

　　有鉴于此，我认为理清创作中继承与创新的关系至关重要，我们应该认真地思考一下什么是创作，以及究竟怎样去创作的问题。我认为继承与创新才是创作的基本内容，而不是简单地通过写生取景再画成了大尺幅的作品就算是创作了。

　　所谓继承，就是对本民族优秀传统文化的理解与传承。就中国山水画来说，古人的笔墨符号语言、构图内容与形式、画面的意蕴取向是传统的核心内容，传统笔墨的继承、正确而深刻的认识是必不可少的环节。同时，传统绘画的意蕴也是极其重要的。山水贵有“静气”是传统山水画创作的核心，表现主体的精神世界、含蓄的审美观。如此，宁拙勿巧、雄浑遒劲、含蓄温润的笔墨以及内敛的意象观，组成了中国山水画的内在价值逻辑。

　　对于创新，有些观点认为历史的脚步是不断前进的，未来则是现在的延续，是以今胜于昔。于是比较极端地想将传统全部丢弃，割裂传统去画一些表现得更现代更意识流的作品，虽然依旧可以称之为创作，但是我认为称之为中国画创作就不太妥当了。

　　有了这样的认识，我在创作中发现，传统与当代并非对立而生，当代笔墨其实就是中国画传统延续至今自然生发的一种现象，是对传统中国画的补充。之所以会有割裂感，就是因为我们生活的时代不同，造成了表现物象的不同、画面形式的不同、绘画意蕴的变化。但是，不管如何变化，中国山水画的内核其实是不变的。不管是传统的、还是现代的笔墨形式，都只是一种手段，都只是为了表现创作主体内敛的精神世界服务的。

　　开始创作以来，我尝试过工笔青绿山水，也创作过写意水墨山水，以及现在尝试的写意设色山水。只是我在创作内容上，并不规避现代的一些时代主题——因为这是我生活与认知的世界。时代的发展造就了我的生活，以及对于绘画的认知。运用中国画创作该有的笔墨线条，表现现代人对山水世界内心的理解是我创作山水画的动力。创作中的创作语言与创作思维的冲突，正是艺术创作能闪光的源泉。语言与思维本身是自带冲突的，要尝试把传统语言代入当代思维中，而不是把自己变为一个古人，用古人的眼光来看待现代生活。

　　传统文化必然要走向现代，必然要进入当代思维之中。如此，我们只有理解地运用传统，从内心深处表现自己的认识，并将传统与现代结合，才能创作出真正的、无愧于时代的中国画。