洞口县文昌街道中心学校 杨雪梅

　　荷花是自然美的载体，更被赋予“出淤泥而不染，翟清莲而不妖”的人格化象征。核心理念，写意而非描形。齐白石的荷花质朴生动，墨色淋漓，生活气息浓郁，有着“似与不似之间”的概括与质朴的用笔。八大山人的荷花孤傲冷逸，荷叶简练至极，茎秆挺拔中见遒劲，是长期凝神观照后对植物内在气骨的捕捉，有着极简的造型与极强的精神性。潘天寿的荷花构图奇崛，荷叶如磐石，有着霸悍的笔力与精密的构图。

　　1.荷叶：

　　荷叶非平面，而是如伞似盖，有正侧俯仰、残破卷舒之态。荷叶是画面的势眼，要大胆布局。表现荷叶以大号羊毫斗笔，侧锋泼墨，大胆铺展，浑圆饱满，用笔藏锋，实起虚收。荷叶颜色有变化，一笔之中见浓淡干湿，方为活墨。离近的实，离远的虚，荷叶中间离得远，外实内虚。荷叶组合有凹凸，向心行笔，留白和透气气口，中线对比法，一边荷叶画得多、另一边荷叶画得少，一边荷叶画得大、另一边荷叶画得小。中锋趁湿勾勒，以浓破淡，水色墨韵自然交融。控制水分，表现新叶嫩润，老叶苍劲。小荷叶表现前后关系，上合下开，上开下合，执黑守白。正面叶重在气势饱满，墨韵生动，侧面叶姿态婀娜，用笔有倾斜的动势，仰叶墨色下部浓重，上部清淡，显昂扬之气，俯叶叶脐偏上，残叶破叶大胆破形。

　　2.荷花：

　　花瓣有聚散、向背、舒展、虚实、线条轻重，钉头鼠尾。线条则需精微灵活，起笔藏锋，行笔流畅，收笔轻提，其薄如绡纱的质感，表现轻盈柔美。先单瓣反复练习，中线对比，一边花瓣画得多、另一边花瓣画得少，一边花瓣画得大、另一边花瓣画得小，一边花瓣画得松、一边花瓣画得紧。用曙红、胭脂、墨相调，以软毫笔沾色点画花瓣，趁湿用添墨的重色勾勒，待半干后再画蓬和杆。

　　3.荷秆：

　　荷秆中通外直，书法中锋用笔，气贯豪端，长长一笔到底，棉里裹铁，挺拔有力量。荷秆破形，拖笔，实起虚收，根聚叶散，荷秆曲、水草直，有曲直对比。点上小刺要干脆。

　　4.墨分五色：

　　焦墨勾勒点蕊，浓墨写老叶，淡墨染远叶，清墨晕水雾，清墨点水苔，近大远小。

　　5.构图：

　　理解一个S形构图或三角形构图，让画面有动感。一角式：大片留白；满构图：密不透风的荷叶衬托亭亭玉立的荷花，主体荷叶墨色浓重、笔触饱满，配景由浓渐淡，形成空间纵深感。花头是画面核心，常处于视觉中心的稍偏位置，定位后找对角再找三角。注意欲上先下，出左不出右，出上不出下。荷叶一多一小一三角，枝为一长一短一破枝，直起横破。画面中有黑、灰、白，有点、线、面。荷花荷叶为主体，辅以水草、水波、蜻蜓点缀，做到疏可走马，密不透风。 

　　6.步骤：

　　经营位置，讲究纸上“排兵布阵”。 步骤一：软毫大笔画荷叶；步骤二：勾花，添茎，再画小叶与芽叶；步骤三：为荷花染色，添加翠鸟；步骤四：添加水草、浮萍，短款和落章。

　　7.观察：

　　夏荷的蓬勃，秋荷的萧瑟，雨荷的清润，风荷的动势。笔端有了自己的情感与观察，技法才会真正活起来。

　　8.创作：

　　分为经典临摹、半创作、补充、创作，写意就是书写心意，重在表达荷花出淤泥而不染，把握一大一小、一多一少、有聚有散的关键。

　　9.画荷：

　　最终画的是那份风雨不折的从容与暗香浮动的生命尊严，在水墨荷塘里，觅得无穷的意趣与创造的喜悦。