有《三国志》而后有《三国演义》；有《长恨歌》而后有《长生殿》。将前世名著演绎而成小说戏剧者可谓代不乏人，司空见惯。但将一位伟大诗人的诗集重构，演绎为另一部诗集者，实属罕见。旅加华语诗人孟冲之的《杜诗重构》，就是这样一部标新立异的作品。 

    自白话文运动以来，汉语新诗与传统旧体诗俨然成为两大毫不相干的体系。新诗人漠视旧诗，旧体诗人轻视新诗。中国新诗，婴儿期喝的是洋奶，经过一百多年的发展，渐渐浩荡成河，但这条河一直未能与中国传统诗歌的巨大库容贯通。这种断代，是造成新诗底气不足、读者匮乏的重要原因之一。虽间或有人大声疾呼回归传统，但其实践大多是在新诗里充斥陈词句旧意境，或者在旧体诗中点缀新名词洋格调。这些诗歌实验中的语言，如戏装一样，不能与内容浑然一体。《杜诗重构》熔旧铸新，以其鲜明、成熟、蔚为壮观的成果，在强烈的形式对比中，尽显新诗人对古诗经典的传承脉络和拓展方向。“重构”，犹如一条运河，把古典诗歌这个内陆湖与新诗世界复杂而活跃的水系联通起来。“重构”，犹如一次大祭，高调确认了汉语新诗与古典汉诗之间的血缘。 

    杜甫兼长并美，是中国古典诗歌史上的极峰，千百年来被尊奉为“诗圣”。但这个“圣”是圣人，不是神圣。既然是人之圣者，就允许延伸，允许超越。延伸和超越，才是真正有意义的继承。重构杜诗的价值，不在于文字实验，不在于经典翻译，而在于理解、传承和发展一种经典的美学精神。孟冲之的实践，正是站在巨人的肩上精鹜八极，心游万仞。他虽屡屡自称是杜甫的“超级粉丝”， 但《杜诗重构》并未匍匐在杜诗脚下，一步一趋地翻译，阐释，或摹仿。而是仅仅参照原诗，以自己的语言，写自己的境界，抒自己的情怀。对于原作，进得去，出得来，放得下。其个人的生命体验、现代意识和艺术独创性因而巧妙地熔铸在一首首隐约可见杜甫身影——但俨然已有青蓝之别的新诗中。从大处讲，这正是中国新诗的发展渐趋成熟的显著标志之一。

    ■文/晓鸣（北美中西文化交流协会会长）