长郡中学高三1215班  刘歆

    李斯特和肖邦无疑是钢琴史上两颗最灿烂的明星。前者被誉为钢琴之王：世界最难钢琴曲前十中，他的占了五首。华丽高难度的炫技创造出被誉为“钢琴交响乐”的宏伟效果，这使世界许多钢琴家都在他的曲子前畏惧。后者被誉为钢琴诗人，他的作品规模不如前者，但每首作品都包蕴了充沛的情感，就像一首首简短的音诗，以抒情为主。你若问我更喜欢谁，我会毫不犹豫地说，肖邦。

    纵览音乐发展史，从巴洛克时期到古典时期，再到浪漫主义时期，最后到现代音乐时期，著名的大音乐家都戏剧性集中在了浪漫主义时期。并不是说其他时候没有大音乐家，只是浪漫主义时期的音乐家出奇地著名与伟大：舒曼、柴可夫斯基、李斯特、肖邦、小提琴家帕格尼尼等等，而贝多芬也是收古典主义之帷幕，开浪漫主义之先河，成为承上启下的过渡人物。追究其根本原因，我想，是情感的喷薄与不拘，使他们的灵感不断地涌现。其他时期，都有些用理智压抑本真情感的倾向，这似乎违背了音乐的宗旨。

    艺术是何物？艺术是研究情感的科学。最大程度地使人们感动，是艺术至高无上的追求。若只是如数学解题般追求华丽的理智与情感技巧，而不认真地处理作品的情感，是艺术家最不可取的做法。李斯特的作品情感是单一的：就像小男孩一般单纯的快乐、活泼、有时做点恶作剧的诙谐或诡异。而被誉为业余与职业钢琴家分水岭的24首肖邦练习曲：既有悲壮无比、矛盾集结、激情澎湃的存在，也有欢乐活泼的表现；既有轻巧的小乐或小哀，也有静谧无比、令人安详陶醉的如夜曲般的旋律。不得不说，肖邦的情感世界与我是很相像的，也许因此我才会如此地喜欢他的作品吧。  

    还记得我高二第一回上钢琴课，弹了一段之后，老师突然叫我停下来：“来，你把《两只老虎》弹一遍。”我用诧异的目光看着他，用手指摸完了两只老虎的旋律。他接着说：“我现在随便叫一位我的同事来弹它，绝对要比你弹得好。是因为你的音不清晰吗？不是。是因为他们懂得将自己的生活阅历融入自己弹的曲目中，融入了自己的情感，所以才能使曲子变得好听。你现在只是把音弹出来了而已。钢琴有这么多键，你有什么理由不用心把强弱快慢做到位，使曲子更细腻呢？”

    学习艺术之人，敏感而细腻是他最大的美德。但细腻的人不一定严谨，严谨的人不一定细腻。他们是细心在感情和理智上两种不同的表现。但事实证明，情感又是可以启迪理智的。钱学森曾这样感谢他的妻子歌唱家蒋英：“蒋英给我介绍了这些音乐艺术，这些艺术里包含的诗情画意和对于人生的深刻理解，使我丰富了对世界的认识，学会了艺术的广阔思维方法，所以我才能避免死心眼、避免机械唯物论，想问题能够更宽一点、活一点。”

    同时，林清玄在他的一篇文章中写道，我们这个社会是典型的“议论文社会”：人人对许多问题都有强烈的意见、分析、议论，却越来越少地知道如何去尊重、关怀、敬爱别人，久而久之，竟然失去了情感表达的能力。从这个角度来说，我们现在缺失的并不是理智，而是情感。

    也许我不能改变全世界，但我可以从自己做起：天真地生活，快乐地微笑。用心地去爱身边的人。在这样一个压力重重的高三，同学间的互相关怀好比春天碧蓝的天空令人心旷神怡，夏天翠绿的树阴沁人心脾，就如秋日凉爽的风儿挑逗着衣襟，冬日米黄色的暖阳照亮了心房。每个人爱人的能力不同，但爱人的心是人人皆可拥有的。用心去爱，用心去感悟，生命终将在真爱如茉莉般的芬芳中，变得不一样。