汨罗市八景乡九年制学校 李拥军

我国是诗歌之国,诗歌艺术几乎已经成为我国文学历史的代名词。所以在现行的中学语文教学中,古典诗歌也占有重要的比例。但是古典诗歌毕竟距离学生生活的时代久远,学生对此比较陌生,加上在古典诗歌的传统教学中,把优美的诗歌“字字解释、句句过关”,惟恐有所遗漏,甚至“字斟句酌”到对一些令许多学者、专家都感到困惑的难以考据的字词也不放过,大大破坏了诗歌的美。另外是教法缺乏新意。所以教师要调整教学方法,使之行之有效,还原古典诗歌之美,让其在现代生活中依旧绽放绚丽之花,帮助学生在学习过程中有效提高自己的审美意识。

一、还原学生的兴趣

古典诗歌是美的，当然这种美绝不是靠老师喊喊口号，学生就能心领神会。诗歌以短巧精练而著称，学生很难一读到诗歌就被其打动。指导学生对古典诗歌作品做适当的鉴赏、评析，让学生认识古典诗歌的整体美感,体味诗中之情,想象诗画之景，理应成为古典诗歌教学追求的最高境界。所以作为一名引导者的教师来说,在教学过程中我们首先要完成的是酝酿诗歌,酝酿出诗意的情境,激发学生的兴趣去体会情真意切的情感,还原诗歌的创作情境。比如在讲授柳永的《雨霖铃》时,设计让学生边闭目聆听哀婉的乐曲,教师边轻轻述说一段失意才子与挚爱的人不得不分离的故事，让学生产生兴趣，进而有一种身临其境的感觉，为课文的进一步挖掘做铺垫。

二、还原诗歌的意境

古典诗歌大多采用了情景交融的手法，所以古典诗歌在画面的表现力度上很强，在教授时教师要让学生的认识总是从感知开始的，通过感知，形成表象。教师就是要利用形象的可感性、直觉性,抓住形象的分析，感情的熏陶，运用生动优美的语言向学生展开作品所描绘的生动画面,在作品所描绘的形象与学生思维之间架起一座桥梁,使他们感知美,热爱美。

我们可以借助意象组合画面,还原诗歌的丰富画面。无论是“乱花渐欲迷人眼,浅草才能没马蹄”的早春郊景那即将绽放的喜悦生机，还是“无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来”的秋日的悲寂；是“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉，稻花香里说丰年，听取蛙声一片”的清朗自然，轻松愉悦，还是“曲径通幽处，禅房花木深”的人生禅境，这些形象之美无须分析讲解，不能断章取义，只要我们闭上眼睛，用心灵的视觉，都能感受到那份诗意之美。所以教师以不讲多，不多讲为原则，把古诗本身质朴的美展现给学生，不要贪多求全，引领学生在诵读的基础上，调动学生的自身的生活积累与审美经验，通过艺术的联想与想象，用美妙的语言赋予这些优美的语句以新的生命，这何尝不是在感知古诗的意境呢？也许我们在课堂上的这种“舍”，会带给我们更多“得”的惊喜。让学生从意境的再现中结合独特的审美感受再造个性的审美意识，这种效果远超我们字句斟酌的教学效果。

三、还原作者的情感

古典诗歌诗言情或诗言志，其情其志是作者真实情感的表达。刘勰所言：“情者文之经，辞者理之纬，经定而后纬成，理定而后辞畅，此立文之本也。”读诗就是品读诗人的心声。教学时，要引导学生深入到诗人的内心深处，体验诗人的情感，从而触摸诗人的灵魂，所谓知人论世亦是如此。在教苏轼的《江城子·密州出猎》前，教师可以全面介绍苏轼的人生经历，让学生了解“乌台诗案”，知道流放黄州的无奈，体会《赤壁赋》中“寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟”的旷达，给学生一个有血有肉，有情有泪的苏轼，所以当诗人被贬到密州时，他胸襟开阔，期望着“持节云中，何日遣冯唐”时是多么的真挚可爱，似乎我们看见两鬓微霜的词人，追猎的豪气中依稀流露出少年的激昂壮志。这似乎是青年时代说“会当凌绝顶，一览众山小”的杜甫，似乎又是“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”的中年李白。我们感受到苏轼那颗跳动的心灵，理出苏轼那喜怒哀乐的情感轨迹。经过这样的体验，学生对这首词以及苏轼本人才会有深刻的理解，甚至会对苏轼的整个作品有了情感的框架。

总之，我们在中国古典诗歌教学上要以遵从诗歌的本体之美为原则,教学的过程是挖掘美点，寻觅美迹的过程，绝不是割裂诗歌之体，破坏诗歌之意的过程。所以还原了诗歌的美，运用恰当的教学方法，才能准确地把诗歌的无限魅力传递给学生，引领他们去发掘古典诗歌的青春活力。