□ 刘泽荣

篆刻，在明清以前称为印章，是中华民族独有的优秀传统艺术形式之一。它起源于春秋战国，盛行于秦汉时期，繁荣于明、清两朝及当代。

秦汉以前，篆刻称“玺”，汉代称“印”或“章”；唐代武则天认为玺与死谐音而改称“宝”，在民间被称为“图书”、“图章”或“戳记”等。它最初只是作为权力的象征或贸易的凭信。

随着时代的发展，篆刻的使用范围不断扩大。到了唐太宗“贞观”时期，“联珠印”的出现，使篆刻扩大到了艺术领域。宋徽宗（赵佶）编辑的《宣和印谱》问世，篆刻正式跻身于艺林，成为与书画鼎立的艺术品。元代画家王冕利用花乳石（即寿山冻石）自己刻印，改变了印章以前用金属、玉石等硬质材料制作的历史，在用材上开辟了文人自书自刻印章的方便之门。

明代以后，文人骚客治印成风，流派纷呈，名家辈出。特别是在清朝的乾隆、嘉庆时期，篆刻发展成为实用与艺术欣赏相结合的综合性艺术形式，更为昌盛。新中国成立后，尤其是在上世纪80年代初，改革开放，“文艺复兴”。随着广大民众文化艺术素养的不断提高，古老的篆刻艺术青春焕发，不再为文字学者、篆刻专家所独有，也不再是高深莫测的 “玄学”，被越来越多的民众所喜爱。2008北京奥运的成功举行，“中国印”的艺术魅力更享誉海内外。

篆刻艺术虽有印章雕刻的工艺技巧，但它却与雕刻印章的技巧有天壤之别。前者是艺术创作，其功能以艺术审美为主，通过篆刻艺术家的创作，充分表现出作者的思想、情感与智慧。因此，要求作者有娴熟的书画功底、广博的美学、哲学、逻辑学等相关知识学问、扎实的诗词等文学基础与丰富的生活积淀；后者则是一种纯实用性的工艺制作，固定的程式，简单易学，完全不受上述知识学问等内涵的约束，只要具备脑、手、眼的健全，人人都可在短时间内学会。前者是学者的艺术创作，后者则是工匠的摹仿、复制，两者有着本质上的区别。

如何学习或欣赏篆刻艺术？我认为要从以下3个方面入手：

首先，应从识篆、习篆入手，要掌握书法，尤其是篆书书法的源流与演变。要熟悉其书体的笔意与书写方法及其审美要素；了解各种汉字体式特征与构成规律，以免任意杜撰，出现文字笔画错误的笑话。“字法”，是学习或欣赏篆刻艺术的关键，需要有较长时间的学习实践才能熟练地掌握。

其次，对篆刻文字组合排列的“章法”要非常熟悉。单个文字的结体叫“字法”，字与字间的组合排列叫“章法”。单个文字结体美，而字与字间的组合排列不美则会严重影响其艺术效果。因此，前人在篆刻创作时特别注重“章法”的推敲。“章法”按其“形式美规律”的要求，强调疏密呼应，繁简得体，气脉相通。总的要求或规律是“密不通风，疏可跑马。”其字型的伸屈、挪让、俯仰、向背等，既矛盾又统一，要达到整体和谐的艺术效果。

再次，要有熟练的雕刻运刀技巧。“刀法”有冲刀、切刀，单刀、双刀等法，不同的印章风格，采用不同的用刀方法去雕刻。刀的大小，取决于印章尺寸的大小，大印用大刀，小印用小刀；运刀的速度有徐、疾、轻、重之分，具体方法因材而异，因人而异。雕刻时用刀的角度、刀角入石的深度、运刀的力度、速度等“四度合一”是在瞬间完成的，开始比较困难，但刻得多了自然得心应手。

（作者简介：刘泽荣，著名书法篆刻艺术家、中国书法家协会会员、中国印社社长）