严志刚

　　我是一个摄影师，偏爱街头摄影。在我们这个行当，街头摄影也叫作“扫街”，我这一“扫”，就是30年。每每翻看过去自己拍摄的这些影像，虽然大部分不值一提。但是，在敝帚自珍的“垃圾”堆中翻翻捡捡，有时候竟也有一种如获至宝的感慨。那些被有意无意记录下，甚至被自己忽略和遗忘的场景细节，重新穿越时空隧道，于陌生中浮现，渐渐显露出另一种熟悉感。仿佛是多年以前，在暗房的红灯下，相纸上毫无规律地由淡到浓出现的明暗痕迹，慢慢幻化成一幅完整照片，再现你快门按下时取景框里看到的一幕。神奇的是，它们明明是你创作出来的，生命却不属于你。

　　在今天手机也能拍照的年代，影像已经变得唾手可得。但毫无疑问，人们对影像需求的本质没有改变——用来记录自己认为美好有意义的瞬间，保存自己认为有价值的信息，见证分享自己看待世界的好奇心。这足以证明，摄影这种媒介天生的“记录”本质，以及和真实世界形成微妙的对应关系，是无法阻挡人们对它形成的情感依赖的。一张影像，时间越久，越深入我们的历史、文化和成长，越无法挽回和抵达，就会变得越来越忠实我们的情感。并且，随着时间的发酵，那些能够沉淀下来的影像会像老酒一样，越来越值得回味。

　　翻开世界摄影史，为什么这么多人喜欢街头摄影？

　　街头摄影的乐趣，在于门槛低，器材简单，不需长枪短炮，一只标准镜头足矣（今天手机已经完全胜任）；不管春夏秋冬、刮风下雨、阴天、出太阳，随时随地出门；无需准备谋划，上班出差、买菜遛弯，十分钟也能过把瘾。

　　街头摄影之乐，还在于充满了无穷变化。你永远不知道下一秒，会在拐角处撞见什么场景。自从开始街拍，你会发现，生活远比电影更加充满变化和想象力，原本普通的日常生活，可能注意了各种光影的变化、色彩的变幻和细节的微妙，再加上不同的心境，会产生化学反应般的奇迹和情绪。也因此，很多摄影初学者，一开始把街拍当作一种视觉训练，渐渐变得注重和琐碎世界中的各种人与事物的对话、人与人之间的温情、人与事之间的相互对照，从而产生新的认知。

　　街头摄影之乐，还在于记录了时代和社会的变迁。在这些客观记录下的图像中，建筑、公共空间、人群、穿着、发型、交通工具、广告……它们的兴起、变迁和衰亡，无不保存了某一个时代背景下的各种地域特征、文化习惯、社会关系、消费时尚和日常情感，这些日复一日在街头攫取的影像，也因此成为共同记忆的标签，不经意间让人们唏嘘不已。

　　街头摄影，最终让你成为更好的自己。从做坏事般的“偷拍”，到沉迷其中难以自拔，最后要游刃自如，每一个街头摄影师都必然经过一个从羞涩到自信的过程。只有当你在街头可以由衷地从内到外展示出你的亲和力，你才会真正变得良善、强大和自信，获得准确的判断力，拥有解决麻烦事物的能力。街头摄影，也因此让我们变得更加完美。所以说，到了最后，摄影就是自己，你的照片，也即是你本人物化的视觉延伸。

　　正因为此，摄影史上很多大师都是从街头走出，最后形成自己独特的视觉形式、语言风格和人格魅力。我30余年街头摄影的经验，无不受益于前辈们经典作品的滋养。一路行来，虽然也拍出来几张不错的照片，但是我同时深知，中国太大了，自改革开放来的40多年，这片土地变化太大了，我一个人的视野太狭窄了，一张张照片，只是一朵朵浪花，一旦汇集，就能汇集成时代的浪潮。

　　2016年，抱着“独乐乐不如众乐乐”的想法，我创立了“街拍中国”这一街头摄影品牌。鼓励更多人拿起相机，以静态影像的方式来观照中国当下的各种人文景观。每一天，都有来自全国各地5000多名的街头爱好者，通过“街拍中国”这个平台，一起记录这片神奇大地上每天发生的故事。

　　本书中收入的照片和作者，只是其中很少的一部分，而他们的共同身份是普通摄影者。如果从影像艺术的角度来说，他们更多是沿袭一些成熟的视觉语言，远远谈不上艺术上的成就。但是，与其急功近利地赶时髦形成所谓的风格，不如暂时忠实于自己内心，跟随自己的兴趣，结合当地地域文化，去找寻日常熟悉事物中的陌生感。水滴石穿、积沙成塔，总有一天，时代背景下的这些平凡事物，会因为我们的真诚而具有温暖的穿透力。

　　（《街拍中国》， 郭婷婷 编著   五洲传播出版社出版。本文为该书序言)