孙慈

　　喜欢艺术，可能是觉得艺术创作是一种自我剖析的内在表达，符合我对人格结构的探索，所以，我一直在探寻“自我”的路上。

　　早期创作期间，身处热闹的青春时期，却感受到每个人都是独立的个体，只有“自我”永远相知相伴。所以作品多以自我的角度出发，而心理上的“女孩”情结一直未褪，便把画面主角以“女孩”为主，让她看着繁杂社会中的种种，慢慢成长蜕变。随着现实的经历，她开始懂压力，懂情欲，懂自己的心事，也越来越有自己的固执与坚持。单纯、微笑、忍耐与淡淡的忧伤都成为她所特有的情绪，让我画笔中的女孩们，蕴藏着自己的向往、缺失和追忆，分享着自己的人生感悟。在她的生命中，没有浓墨重彩，所有情绪在她心里慢慢沉淀为一种特有的气质，散发出淡淡的味道，持久又固执地缠绕在她的世界。

　　单纯依靠简单的个人经历是不足以支撑后期的创作，这让我的创作遇到了瓶颈期。所幸后期参加了几次历史画的创作，导师引领我们创作构思、采风、小稿到最后的成稿。这一系统过程让我把之前零碎的创作方法统一起来，改变了我之前随手拍式的创作方式，也将我的创作思路拉回到现实本身，让我的创作更有目标和计划性，开启了新的方向。创作主题开始生活化，画面中的人物也由单人转变到多人，这也让创作有了新的挑战。为了让现实与自我审美趣味融合，我力求寻找生活中的诗意，习惯以小见大的叙事方式，表现古灵精怪但也不乏可爱之处的小人物，而正是这些小人物组成了大社会。身边的每个角落、每个瞬间都可以感受到社会的缩影和历史的车轮。这种认识，让我探寻“自我”的路更宽广，创作内容更多元，主体选择也更丰富。

　　随着时光流转，成熟个性的形成，个体越来越被融合，不再独立于他人之外，而现实生活的磨砺，让我学会把敏感丰富的叛逆内在隐藏在云淡风轻的成熟外表下，创作上也有了新的表现。喜欢直接的构成，喜欢看似不完整的画面，喜欢被点线面打破的边缘线等等，不管是什么场景，我希望选取熟悉但又不被现实所束缚的点滴，在看似不相关的某些瞬间场景中，却有统一的表达自我的审美趣味。内在的不安分在画面中得以释放，希望创作中不守“规矩”，过度追求画面的完整性，更重要的是抓住个人情绪的表达，突破现实“束缚”。画面里的人物不单单是个人，也是一种意识形态的输出，通过构图、颜色、技法等做出某些暗示，把自己对世界的认识、生活的感悟热烈地表现出来。而如何把这些瞬息万变、看似对立的、澎湃的激情融于画面中，便是我未来要探寻的方向，也将是一次长期的磨合过程。

　　绘画已经成为自我认知的一种途径，希望通过绘画找出现实生活中出人意料的趣味，从而反映出我对现实世界的认知，寻找有情境，有态度，有意思的“自我”。